Выставка из собрания Нового музея Аслана Чехоева "Современное российское искусство: 1990 -2023"
Керим Рагимов. Портрет №39. Из серии "Человеческий проект". 2009. Х., м. 200х300 см.
Новый музей открыл экспозицию современного российского искусства на основе собственного собрания. Формирование коллекции современного российского искусства – одно из приоритетных и развивающихся направлений деятельности музея. Хронологически выставка охватывает последние два десятилетия. Экспозиция включает работы Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Николя Овчинникова, Алексея Беляева-Гинтовта, Керима Рагимова, Григория Майофиса, Виталия Пушницкого.
Выставочный проект Боремира Бахарева .aq
Боремир Бахарев. Антарктида. Объект 2. Из серии "Абстрактная топография".2021-2023. Бумага, сталь
С 1 июля по 30 июля 2023 года в Новом музее Аслана Чехоева пройдет выставочный проект Боремира Бахарева .aq.
.aq ̶ интернет-домен верхнего уровня, присвоенный Антарктиде, образованный от слова aqua.
aq ̶ adversity quotient /коэффициент устойчивости к трудностям/, отражает способность человека адаптироваться к сложным условиям ̶ эмоциональным и физическим трудностям. Чтобы определить уровень aq, человека ставят в непривычную ситуацию и отслеживают его реакцию.
Антарктида – большое, свободное, чистое пространство, удаленное от агрессивного антропогенного воздействия цивилизации: технологий, сетей, присутствия большого количества людей – своего рода Terra incognita. Концепция и название выставки объединяют эти слои восприятия, создавая авторскую знаковую систему прочтения.
Выставка "Tskhinval 5"
Выставочный проект «Tskhinval 5»
Министерство культуры Республики Южная Осетия и Новый музей Аслана Чехоева при поддержке Президента Республики Южная Осетия представляют выставочный проект “Tskhinval 5”.
11 мая – 25 июня 2023 года
Выставка «Tskhinval 5» представляет вниманию петербургских зрителей творчество молодых художников из Цхинвала. Группа, первоначально состоявшая из пяти художников, сейчас насчитывает уже шесть участников. Это Мария Кокоева, Магрез Джиоев, Лира Алборова, Карина Дзигоева, Георгий Шавлохов, Мария Догузова. Все авторы имеют профессиональное художественное образование. Практически все они учились в Лицее искусств им. А. Колиева в Цхинвале, затем на факультете искусств Северо-Осетинского государственного университета им. К.Л. Хетагурова, а М. Джиоев закончил еще и Академию художеств в Петербурге. За плечами молодых авторов активная творческая и выставочная жизнь. В Петербурге группа выставляется впервые.
Выставка "Игорь Иванов. Живопись"
Игорь Иванов. Куклы и мяч. 1997 г. Холст, масло. 52х60 см.
С 11 февраля по 12 марта 2023 года в Новом музее Аслана Чехоева пройдет выставка «Игорь Иванов. Живопись». В рамках выставки состоится презентация альбома произведений Игоря Иванова (1934-2017) из серии «Авангард на Неве».
Игорь Васильевич Иванов – художник-нонконформист, яркий представитель неофициального искусства Ленинграда. Занимался в студии Сидлина с 1959 по 1972 год. Игорь Иванов – один из организаторов и участников исторических выставок ленинградских нонконформистов в ДК Газа в 1974 году и в ДК Невский в 1975 году, и один из организаторов ТЭВ-товарищества экспериментальных выставок.
Большое место в экспозиции выставки отведено работам 60-х и 70-х годов, а также фундаментальным художественным циклам «Куклы», «Цветы», «Мятая бумага», «Паруса».
С Новым годом и с Рождеством!
Расписание работы Нового музея в дни новогодних праздников:
30 декабря 2022 - 3 января 2023 - выходные дни
C 4-го января Новый музей работает в обычном режиме:
Пн.-Вт. - выходные дни; Ср.-Вс.: 12.00-19.00
Выставка «Конец семестра»
Выставочный проект Анатолия Заславского и Ильи Овсянникова
«Конец семестра»
С 4 января по 5 февраля 2023 года Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку Анатолия Заславского и Ильи Овсянникова «Конец семестра».
«Конец семестра» – так Илья Овсянников и Анатолий Заславский решили назвать свою совместную выставку. Дело в том, что в мастерской Заславского, которая иногда называется «Квартира №16», вечером по понедельникам собираются художники, чтобы писать модель. Они рисуют, пишут обнаженную, реже одетую натуру. Модель бывает одна, бывает парная композиция, бывает даже три модели сразу. Художники ставят себе разные задачи и решают их, делая наброски или большие этюды. Каждый волен в выборе, не подчиняясь никому и ничему внешнему в своём искусстве.
Выставка "Гимны"
Арсений Блинов. Мадонна Лита. 2021. Холст, масло. 90х70 см.
Галерея InGallery Инги Легасовой
и Новый музей Аслана Чехоева представляют:
«Гимны»
Арсений Блинов
Новый музей Аслана Чехоева
02.12.2022 – 25.12.2022
ВЫСТАВКА ПРО НЕОПРЕДЕЛЕННОСТЬ В МИРЕ И ПОБЕДУ ДОБРА НАД ЗЛОМ АРСЕНИЯ БЛИНОВА ОТКРЫВАЕТСЯ В НОВОМ МУЗЕЕ СО 2 ДЕКАБРЯ.
Смелая и откровенная выставка «Гимны» Арсения Блинова состоит из трех частей: цикла «Борцы», впервые показанного в Москве в галерее InGallery Инги Легасовой год назад, и двух новых серий – «Торсы» и «Сфумато». 70 картин (холст, масло, акрил) впервые будут представлены в Санкт-Петербурге в Новом музее Аслана Чехоева при организационной поддержке галереи InGallery и кураторском участии арт-критика и писателя Николая Кононова.
По словам художника, «Гимны» - рассказ о самопознании в мире, полном неопределенности и событий, вызывающих настоящее головокружение. Действительно, все произведения экспозиции созданы Блиновым в 2020 – 2022 годах – в период испытаний для всего мира.
Серия «Борцы» - история о столкновении и мужестве: подобно обстоятельствам непреодолимой силы, обезличенные фигуры мужчин сталкиваются в схватке с неизвестным результатом. «Художник решает неразрешимую задачу – как на двумерном пространстве изобразить характер движения, пребывающего в хаосе, - комментирует Николай Кононов. - Столкновение тел либо оборвется напряженным победным броском, либо сдачей позиций».
Глубина и фактурность линий Блинова достигают апогея в цикле «Торсы», где ощущается влияние крупнейшего петербургского рисовальщика и графика Андрея Пахомова, проявляющееся в особой чувственности форм и нарушенном существовании в пространстве. В какой-то степени это и дань уважению Георгию Гурьянову с его программным мотивом неоакадемической монументальности фигур. В серии «Сфумато», абсолютно размытых картинах по мотивам сюжетов эпохи Возрождения, - будто отражение волнений художника в отношении неизвестности общего будущего, в котором очертания действующих героев лишь угадываются.
Выставка "Другое искусство" из собрания Нового музея Аслана Чехоева
Александр Харитонов. Доверие. 1965. Холст, масло. 45х35 см.
Постоянная экспозиция
Экспозиция посвящена неофициальному искусству советского периода от его возникновения в конце 1950-х до начала перестройки и включает в себя работы почти всех ярких и значительных художников советского андеграунда, подлинное значение творчества которых проявилось уже в постперестроечное время. Долгие годы существовавшее в замкнутых квартирных пространствах, лишенное возможности публичных показов, это искусство сегодня получило широкую зрительскую аудиторию.
Дорогие друзья!
Выставка Зака Кахадо «Существование. Со-существование» продлевается до 29 сентября. Подробнее >>Выставка "Существование. Со-существование"
Зак Кахадо. Со-существование III. 2021 г.. Холст, см. техника. 141х191 см
С 4 июня по 31 июля 2022 года Новый музей Аслана Чехоева представляет выставочный проект «Существование. Со-существование» художника Зака Кахадо.
Выставка «Существование. Со-существование» представляет творчество Зака Кахадо (Zak Kaghado) —американского художника черкесского происхождения. Темы, к которым обращается Зак и акцентирует в названиях работ — «Дед, во мне есть часть тебя. Чужие земли, чужие войны»,«ДиаспораI», «Идентичность»,—отражают процесс самоопределения и погружения в национальную культуру. Раскрываемые через эстетику американского экспрессионизма, они звучат по-новому, формируя межкультурный диалог, с органично встроенными и узнаваемыми элементами традиционного наследия, что позволяет специалистам говорить о Кахадо как о представителе «авангарда неочеркесского искусства». Эстетика его искусства базируется не только на этническом содержании, но и на творческом осмыслении современной действительности, на «плотно вплетенной в ткань работ личной истории» творца, поглощенного интересом к своим корням, но остающегося человеком мира. В экспозицию включены живописные работы и инсталляции, для которых художник использует приемы техники реди-мейд. Помещая этнографические объекты —предметы черкесского быта— в канву своего художественного повествования, воздействуя на холсты огнем, смешивая краску с землей, привезенной с Северного Кавказа, из мест, где столетиями проживали его предки, Зак Кахадо создает многослойные трехмерные композиции, каждая из которых является «неким символическим и одновременно историческим рассказом».
