Выставка «С натуры и без»
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку
«С натуры и без»
Юлия Горская и Дмитрий Флегонтов
8 ноября - 7 декабря 2025
Мы с Юлей делаем совместную выставку. Почему мы с ней? Вспоминаются строки из классика: «они сошлись…» Без оценки того, кто лед, кто пламень, и об этих ли стихиях может идти речь, мы действительно разные. Отчасти сошлись «от делать нечего», как может кто-то сказать про любую современную выставку и вообще современную живопись. Но это все-таки не совсем так. Попробую изложить свои соображения на этот счет.
Мы разные. Я невротик с кучей комплексов и, поскольку я по профессии художник, с неизбежным комплексом гениальности. Мне бывает скучно в веселой компании, я большую часть жизни не умел просто отдыхать. Например, два дня подряд сидеть на солнце в шезлонге и с неподдельным интересом следить, что сейчас происходит с Эрастом Петровичем Фандориным. Обобщая: я болтаюсь в окружающей действительности, не зная куда себя деть. Нормальнее всего я себя чувствую в мастерской или когда раскладываю на улице этюдник. И то мне мешает моя гениальность. По-настоящему что-то хорошее у меня получается только тогда, когда я как-нибудь случайно забуду про свою гениальность или засомневаюсь в ее наличии, потому что уже очень долго бьюсь с работой, а работа становится все хуже и хуже.
Выставка живописи Александра Борисовского "Русская алхимия"
Александр Борисовский. Чудеса. 2024. Холст, масло. 70х70 см
Новый музей Аслана Чехоева представляет выставку Александра Борисовского «Русская алхимия»
11 октября - 2 ноября 2025
Выставка «Русская алхимия» приглашает погрузиться в мир глубоких трансформаций вместе с художником Александром Борисовским.
Александр Борисовский обращается к аллегории алхимического процесса — символа внутреннего превращения и духовного преображения, связывая его с абстрактной живописью.
Картины — не просто абстракции, а визуальный язык, в котором сходятся внутренний мир художника и наследие авторов «второй волны» русского авангарда, представленные в коллекции Нового музея. Художник использует метафорическое обращение к «Алхимии», как духа поиска и эксперимента, помещая это в контекст современного субъективного опыта.
Выставка Екатерины Посецельской "Петербург. Париж. Анатомия любви"
Екатерина Посецельская. Площадь Вогезов вечером. 2025. Бумага, пастель. 100х100 см.
Новый музей представляет
выставку Екатерины Посецельской «Петербург. Париж. Анатомия любви»
6 сентября – 5 октября 2025 года
Городские пейзажи Екатерины Посецельской— это не просто изображения улиц и каналов, а тонкие, почти мистические портреты двух великих городов, пронизанные дыханием их genius loci. В её работах Петербург и Париж освобождаются от суеты, представая в моменты тишины — в рассветных лучах, закатной дымке, первых каплях дождя или осеннем тумане.
Художница создаёт удивительные театральные композиции: неглубокое пространство, деревья-кулисы, мягкая игра света превращают город в декорацию для вневременного сюжета. Многослойная техника сухой пастели на чёрной бумаге рождает эффект свечения, а крупный формат работ уподобляет их монументальным фрескам.
Выставка «Петербург. Париж. Анатомия любви» — это не просто диалог городов, но их рентгенологическое исследование. Посецельская препарирует каменную душу мест, выявляя скрытые связи: как память воплощается в фактуре стен, как свет лепит объёмы пустых набережных. Хрупкость пастели становится метафорой мимолетности утреннего тумана, а её бархатистая глубина — тени под арками парижских мостов.
Любовь здесь — не эмоция, а способ зрения: пристальный, как у учёного, и нежный, как у влюблённого.
«Любимый город может спать спокойно, пока его охраняет пристрастная и чуткая рука художника».
Выставка "Репортаж с элементами чудес"
Новый музей представляет:
«Репортаж с элементами чудес»
Натта Конышева / 90 Дмитрий Тугаринов / 70
14 июня – 31 августа 2025 года
Куратор Татьяна Кроль
Выставка «Репортаж с элементами чудес» приурочена к 90-летию со дня рождения выдающейся московской художницы конца XX – начала XXI веков Натты Конышевой (1935-2022) и к 70-летию народного художника России, академика, профессора Дмитрия Тугаринова.
Притягательное внеканоническое искусство Натты Конышевой получило признание ещё при жизни не только в профессиональной среде искусствоведов, коллекционеров, галеристов, но и среди широкого круга зрителей. Она – легенда московской художественной жизни, которая была одной из центральных тем её произведений. В течение своей творческой карьеры художница создала десятки тысяч живописных полотен и километры рисунков. Её манера письма уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое магнетическое воздействие с первого взгляда. Натта называла свой стиль «репортаж с элементами чудес», реконструируя действительность, синтезируя документальный реализм в гротесктный экспрессионизм.
Дружбе Натты Конышевой и Дмитрия Тугаринова много лет. Ментально близкие художники большого масштаба, родившиеся в Москве, выставлялись в одних выставочных пространствах столицы, позировали друг другу, создавая художественные произведения, и много общались на соседних дачах. Произведения обоих отличаются большой фантазией, ненавязчивой иронией, лёгким гротеском и любовью к окружающему миру, который они преобразовывали в тот самый репортаж с элементами чудес. Всё их искусство свободно и открыто жизни, людям, проблемам самого разного характера. Их эксперименты с формой и смыслом отсылают нас к прошлому, отражают настоящее и одновременно смотрят в будущее.
Объявление
Уважаемые посетители!
Выставка Наталии Цехомской "В пространстве рядом" продлевается до 8 июня.
Подробнее >>Выставка работ Наталии Цехомской "В пространстве рядом"
Наталия Цехомская. Возвращение в детство. 2017.
Новый музей Аслана Чехоева представляет персональную выставку Наталии Цехомской
«В пространстве рядом».
22 марта – 11 мая 2025 года
В конце шестнадцатого века скромному, но истово, пламенно верующему монаху-доминиканцу, вместе с Богословием занимавшемуся астрономией и математикой, было открыто, а возможно и неким образом показано, что наша Земля находится в абсолютно бесконечной Вселенной, являясь в космических масштабах лишь крохотной, незаметной песчинкой.
И более того, Бог-Отец, сотворивший весь этот бесконечный таинственный мир, бесконечно создает бесконечные миры… Даже долгие мучительные семь лет, проведенные в темнице Ватикана, не смогли заставить отречься монаха от того, что он теперь знал.
В начале 1600 года он был сожжен на пощади в Риме. «Бесконечные Солнца… бесконечные Небеса!» - вот его предсмертные слова. Звали монаха Филиппо Бруно, ныне известного, как Джордано Бруно.
Объявление
Милые дамы!
Поздравляем вас с международным женским днем! Желаем счастья, тепла и любви вам и вашим близким!
8 марта Новый музей закрыт. В остальные дни музей работает по расписанию.
Подробнее >>С Новым годом и Рождеством!
Расписание работы Нового музея в дни новогодних праздников:
30 декабря 2024 - 3 января 2025 - выходные дни
C 4-го января Новый музей работает в обычном режиме:
Пн.-Вт. - выходные дни; Ср.-Вс.: 12.00-19.00
Выставка "Графика дизайна"
ГРАФИКА ДИЗАЙНА. Выставка творческих работ преподавателей
и студентов образовательной программы "Графический дизайн" СПбГУ
18 декабря 2024 – 12 января 2025
В Новом музее Аслана Чехоева открывается уникальный выставочный проект кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета «Графика дизайна».
Впервые кафедра дизайна Санкт-Петербургского университета представляет на суд общественности и экспертов основополагающий элемент мастерства и компетенций графического дизайнера – культуру, приемы и способы рисования и печатной графики в их творческом преломлении. Выставка в Новом музее, уже традиционно выступающем нашим партнером, показывает достижения, поиски преподавателей и студентов Университета в разнообразных графических техниках.
Одновременно благодаря арт-объектам и цифровым инсталляциям со всей очевидностью заострены вопросы: какое место в актуальной фиджитал-реальности занимает рукотворное художество и каким образом владение его секретами способствует мастерству и личностному развитию современного графического дизайнера–универсанта.
Подробнее >>Выставка «Зеркало / Tükör»
