Лекция Андрея Хлобыстина
(илл. Алексей Корзухин. Перед исповедью. ГТГ, 1876-77)
5 апреля в 19.00 в Новом музее состоится лекция Андрея Хлобыстина «РУССКОЕ «ЧУВСТВО ФОРМЫ»
«Является ли русская литература современная продолжением литературы Некрасова, Пушкина, Державина или Симеона Полоцкого? Если преемственность сохранилась, то как далеко она простирается в прошлое? Если русская литература обладает свойством непрерывности, то чем определяется ее единство, каков существенный ее принцип, так называемый «критерий»? Осип Мандельштам. О природе слова
Сегодня история русского искусства томится по своему Карамзину в плену у Кащея-Грабаря. Можно констатировать невиданный прежде интерес к истории искусства при затишье в самом искусстве. Но феномен русского искусства и его недавняя история, продолжают оставаться вещами загадочными и путанными.
Лекции в апреле
05 апреля в 19.00
Лекция Андрея Хлобыстина
«РУССКОЕ «ЧУВСТВО ФОРМЫ»
12 апреля в 19.00
Лекция Артема Магалашвили
«Современные российские художники и актуальное искусство азиатских стран. Параллели или заимствования?»
18 апреля в 19.00
Лекция Андрея Ерофеева
«Поиски стиля актуального искусства»
26 апреля в 19.00
Лекция Олеси Туркиной
«Что ждать от 54 Вецианской биеннале?»
«Медийное искусство и экология зрения»
22 марта в 19.00 в Новом музее состоится лекция Ольги Томсон
«Медийное искусство и экология зрения».
В лекции речь пойдет о природе света, о видах и формах искусства, появившихся благодаря новым технологиям, а так же об эволюции опыта зрительной наследственности.
Сегодня, во времена новых технологий поверхность изменила свои свойства и сделалась качественно другой. Она оказалась способной не только к отражению, но и научилась самостоятельно излучать свет, быть его источником.
Лекция Дмитрия Пиликина
15 марта в 19.00 в Новом музее состоится лекция Дмитрия Пиликина
"Венецианская биеннале современного искусства: все, что вы хотели бы узнать, но боялись спросить"
- история создания (Опыт Венецианской биеннале впервые вывел в мир идею большой периодической и интернациональной выставки современного искусства. Сегодня в мире насчитывается 125 Биеннале и число их увеличивается каждый год).
- краткий обзор основных исторических этапов Венецианской биенале (1895 - 1980)
- обзор выставок Русского павильона (1991-2009)
- 53 Биеннале (лето 2007) куратор Robert Storr. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями)
- 54 Биеннале (лето 2009) куратор Daniel Birnbaum. Обзор наиболее интересных работ в экспозициях Национальных павильонов сада Гардини, Арсенала, и работ занявших разнообразные венецианские залы и палаццо (с иллюстрациями)
Лекции в марте
03 марта в 19.00
Лекция Петра Белого
«Эволюция художественного языка от содержания к пластике»
15 марта в 19.00
Лекция Дмитрия Пиликина
«Венецианская биеннале современного искусства: всё, что вы хотели бы узнать, но боялись спросить»
22 марта в 19.00
Лекция Ольги Томсон
«Медийное искусство и экология зрения»
Эволюция художественного языка от содержания к пластике
3 марта в 19.00 в Новом музее состоится лекция Петра Белого
"Эволюция художественного языка от содержания к пластике"
В сущности, уникальность искусства как системы мышления заключается в том, что оно каждый раз говорит об одном и том же по - разному .
Глеб Ершов
Петр Белый
22 февраля в 19.00 состоится лекция Глеба Ершова "Нулевое искусство"
После «лихорадочных 90-х» и наступившего миллениума прошло десятилетие «нулевых», - первым десятилетием ХХ1 века. Какое было это десятилетие в современном искусстве России?
Речь пойдет и о тенденциях, определивших деятельность различных институций, как государственных, так и частных, и об отдельных событиях, определивших, как мне кажется, лицо прошедшего десятилетия. В центре внимания будут новые имена художников - «нулевого» поколения – их чувство времени, понимание современности, отношение к советскому прошлому и к настоящей эпохе.
Евгений Орлов
16 февраля в 19.00 состоится лекция Евгения Орлова
МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТСКОГО ИСКУССТВА – ПРОСТРАНСТВО СВОБОДЫ
Музей нонконформистского искусства – выставочный, научный и архивный центр по изучению и пропаганде нонконформистского искусства, а также и современного некоммерческого искусства России, Европы и Америки. В музее открыто 5 галерей и 2 выставочных зала.
Материалом для начала работы музея послужила коллекция произведений современного искусства, которая была собрана в 80–90-х годах «неофициальными» художниками и представляющая нонконформистское искусство Ленинграда-Петербурга второй половины ХХ века.
С 1998 по 2011 год Музеем нонконформистского искусства было проведено более 120 выставок, издано 60 каталогов и буклетов, создан архив, насчитывающий более 1000 единиц хранения, включающий, помимо прочих объектов, уникальную коллекцию видеоматериалов на цифровых носителях по выставкам и культурным акциям, проходившим в Санкт-Петербурге за последние 14 лет.
Музей ведет активное сотрудничество с ведущими выставочными площадками и музеями нашего города: Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Музеем истории Санкт-Петербурга и др.
Объект сегодня: идея, присутствие, ситуация
12 февраля в 17.00 состоится мастер-класс художника Стаса Шурипы
"Объект сегодня: идея, присутствие, ситуация"
Мастер-класс включает презентацию и рассказ о методах работы с объектами и средами. Что значит предмет в скульптуре, как он связан с традицией в искусстве и с современной реальностью? Скульптура становится средством для исследования ключевых проблем актуального художественного дискурса. Именно здесь проявляются новые типы взаимосвязей между идеей, материалом, пространством и жестом, между серийным и уникальным. Предмет скульптуры покидает свои традиционные пределы и начинает существовать не только в пространстве, но и во времени, вступая в диалог с взглядом зрителя. Предмет становится структурой, работа обретает измерение ситуации, пространство начинает работать как среда для производства смыслов.
Вход свободный
Презентация альманаха «База»
12 февраля в 19.00 состоится презентация альманаха «База». В презентации принимают участие: главный редактор альманаха Анатолий Осмоловский, художники А. Соколов, С. Шурипа, С. Огурцов, А. Титова.
С середины 2000-х теория искусства во всем мире оттесняется на второй план событиями и проектами, срежиссированными по законам шоу. В России этот процесс еще заметнее: большинство хрестоматийных текстов до сих пор не издано на русском языке
Анатолий Осмоловский, начинавший в конце 80-х, хорошо знаком с последствиями информационного голода и поэтому является сегодня одним из самых активных теоретиков. Он запустил проект "База". Это периодическое издание по теории искусства, объединяя переводы ключевых трудов зарубежных философов и аналитические статьи современных российских художников и теоретиков, должно буквально стать базой (знаний) для любого, кому интересно и смотреть искусство, и понимать его природу.
назад 
