Натта Конышева, признанная мастером городской среды, никогда не расставалась с ручкой, делая свои «графические заметки» всегда и везде: на вечеринках и вернисажах, в парках и на городских ярмарках, в метро и т.д. Натту вдохновляли обычные прохожие. Замирая, она быстро улавливала их характер и фиксировала на бумаге их черты, выводя смелые росчерки на истрепанных листах, которые впоследствии переносила на свои холсты. Вместе с этим художница много путешествовала и объездила полмира в поисках вдохновляющих сюжетов и образов. Но особенный интерес Натты вызывала московская богема. В её зарисовках чуть ли не половина жителей Москвы. Её неудержимо влекла неугомонная яркая бурлящая жизнь, как бесконечно меняющийся пестрый калейдоскоп. Конышева также была и мастером бытовой живописи, делала заказные семейные портреты интересных людей в их домашних интерьерах, в театрально-постановочной игровой манере, зачастую используя приём гротескного преувеличения. С присущей эстетикой карикатурности, остроумной иронией и непосредственной фантазией, Натта заставляла облачаться в причудливые одежды, найденные где-то на дне их шкафа, дополняла образы множественными деталями, экзотическими аксессуарами и странными элементами, трансформировала и локацию. Конышева обладала даром провидца, не льстила моделям, проницательно «сканировала», выводя наружу сущностные черты человека, его изнанку. Не мудрено, что многие от портретов отказывались. Но их покупали другие, завороженные неповторимым эмоциональным взаимодействием. Всегда казалось, что автора не волнует, что скажут про её работы, подкупала удивительная художественная независимость и острое чутьё в поиске особых художнических «ходов». Полотна Конышевой – это атмосферные сложносочинённые иллюстрации времени, полуиллюзии, где условная реальность превращается то в иронию, то в юмор, создавая фейерверки выразительных образов, сливающихся в единую фантасмагорическую историю.

Произведения Натты Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галере, в Русском музее, в Музее наивного искусства (Ницца, Франция), в Художественном музее (Брянск), в Государственном музее Востока (Москва), в Галерее Грегори (Нью-Йорк,  США), в коллекции Рене Герра (Париж, Франция), в коллекции русского и восточно-европейского искусства Kolodzei Art Foundation  (Нью-Йорк,  США),  а также во многих частных коллекциях  в России, Бельгии, Франции, Италии, Германии и других стран.

Дмитрий Тугаринов – один из самых известных скульпторов России, академик Российской академии художеств, народный художник России, профессор академического художественного института им. В. И. Сурикова, родился 5 февраля 1955 года в Москве. Семейная атмосфера, пропитанная искусством, сыграла важную роль в выборе жизненного пути будущего мастера. Сын и правнук скульпторов, подростком он хотел стать океанологом, но в результате пошел по семейным стопам – сначала в среднюю художественную школу, а затем в институт имени Сурикова, который закончил в 1979 году. Дмитрий Тугаринов как скульптор, педагог и общественный деятель внес значительный вклад в развитие отечественной культуры. Обладатель нескольких премий, в числе которых медаль Московской патриархии «Сергий Радонежский» и медаль Российской академии художеств за участие в создании скульптурного убранства Храма Христа Спасителя.

Творчество скульптора отличается завидным разнообразием, Тугаринов виртуозно работает в разнообразных материалах – гипсе, бронзе, меди, алюминии, фарфоре, дереве. Одной из ключевых тем для художника является обращение к историческим образам, которые трактуются с глубинными размышлениями о сущности жизни. Художник с искрометной фантазией, склонный к ироничному реалистическому нарративу. Его произведения отличает разнообразные по типажам многозначительные образы, всегда острые, порой экстравагантные и очень выразительные.

Произведения Дмитрия Тугаринова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея А.С. Пушкина (Москва), Московского музея современного искусства, в отечественных и зарубежных частных и корпоративных коллекциях. Автор многочисленных монументальных памятников и портретов в России и за рубежом.

На выставке представлены произведения из московских собраний: Сергея Трофименко, Кирилла Гарнисова, Анны Дорофеевой, Елены Комаренко, Татьяны Кроль и Стаси Кроль, Томаса Шмидта, Фёдора Додонова и Хайка Симоняна, Владимира Новикова, Алексея Соколова, Дмитрия Широкова, Марии Мелик-Пашаевой, Михаила Ходырева, Елены Болотских, также фотоархив Бориса Сысоева и видео Томаса Шмидта.

В рамках выставки состоятся мероприятия:

– лекция куратора Татьяны Кроль «Кураторские практики в выставочной деятельности. Процесс создания экспозиции в контексте исследования творческого метода на примере выдающегося художника конца XX -начала XXI веков Натты Конышевой (1935-2022)»,

–  показ документальных фильмов о Н.Конышевой и Д.Тугаринове.

Информационные партнёры выставки: Российская академия художеств, Международная Ассоциация искусствоведов (АИС), Союз художников России, Творческий союз художников России, Московский союз художников, Газета «Мetro Санкт-Петербург», Проект MAGDA.

Возрастной ценз 12+

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Иван Сотников – всегда рисующий художник – сохранил в своих набросках, эскизах, зарисовках вселенную Ленинграда и Петербурга, позднего СССР 1980-х, России и Европы «нулевых» - десятых годов. Выпускник кружка «Юные друзья искусства» в Эрмитаже, он мастерски действует динамичной линией, стаями штрихов и трассирующими очередями точек, демонстрируя приемы рисования из истории новейшего искусства, от Пабло Пикассо до Дэмиена Хёрста, в сочетании с экспрессивной каллиграфией Дальнего Востока и собственными уникальными изобретениями. Человек страстной творческой натуры, он воплотил бесконечное множество образов, нарисовав своих друзей-художников (Олега Котельникова) и встречных, свой мир с животными и книгами, едой, выпивкой и утварью, с пейзажами из всех окон своих жилищ, школ, музеев, больниц, гостиниц, автомобилей, поездов и самолетов. Художественный мир Сотникова-священника – это именно мир: неустанно творящая себя из светоносного пространства листа, мощная, радостно-ужасающая всецелость жизни.

Новый музей первым полно представил искусство Сотникова-живописца на ретроспективной выставке «Иван Сотников: Живопись ХХ – XXIвеков» в 2015 году. На новой экспозиции в Новом музее представлены более 100 графических листов из собрания семьи художника.

                                                                                                                                             Екатерина Андреева

В рамках выставки прошла презентация каталога «Иван Сотников. Тотальная графика»

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Выставка продлится до 28 марта.

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены. Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена 1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе». 

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фото проекты Владислава Мамышева - Монро, известный проект группы АЕС+Ф «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий. Серия портретов Владислава Мамышева-Монро «Жизнь замечательных Монро», создана в 1995 году для выставки в «Якут-галерее» в Москве. Она представляет пантеон медиа-звезд: Мэрилин Монро, Будда, Иисус Христос, Жанна д”Арк, Дракула, Шерлок Холмс, Ленин, Гитлер, Екатерина II, Петр I, Фауст. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Выставка продлится до 2 сентября.

Андрей Хлобыстин – известный петербургский художник, искусствовед, куратор и издатель, участник многих международных художественных выставок и фестивалей. Соучредитель независимого «Ленинградского Клуба Искусствоведов» (1985), ученый секретарь Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова (1995), директор Петербургского Архива и Библиотеки Независимого Искусства при Арт-центре «Пушкинская-10» (2000-2007), учредитель Петербургского Видео Архива (2008), главный хранитель Музея Современных Искусств СПбГУ (2011-2013). Преподавал в Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, Российской Христианской Гуманитарной Академии, Свободном Университете-2, Институте Pro Arte, Молодежном Центре Гос. Эрмитажа, Образовательном Центре «Дом Бенуа», Факультете Политологии СПбГУ и т. д.

Начало в 18.30

Вход по билетам в музей

Выставка «Они были первыми» рассказывает о самом феномене возникновения неофициального искусства, его первых московских  объединениях - «Лианозовской группе» (Л. Кропивниций, О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар» (В. Янкилевский, О. Васильев, В. Пивоваров) и «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана); о зарождении и развитии ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» (Ю. Дышленко, В. Овчинников, Ю. Жарких, Е. Рухин, Е. Михнов-Войтенко).

Два крупных направления неофициального искусства второй половины 20- го века– соц-арт и московский концептуализм - представлены работами А. Косолапова и В. Пивоварова; поколение нонконформистов 80-90-х – произведениями ленинградских «Новых художников» и художников «Новой Академии» – Б. Кошелохова, Т. Новикова, И. Сотникова, Г. Гурьянова, В. Мамышева-Монро, О. Тобрелутс.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Для современного зрителя выставка «Они были первыми» – это возможность увидеть работы знаковых художников андеграунда, окунуться в атмосферу советской эпохи: сфотографироваться в интерьере Красного уголка, посмотреть редкие фотоматериалы о квартирных и полуофициальных выставках и документальную хронику  по телевизору образца 1969 года, рассказывающую о самых разных сторонах жизни советского общества.

Билеты на все мероприятия, проходящие в рамках "Ночи музеев", можно приобрести в кассе Нового музея. Цена 400 руб.

Однако сегодня во внешнем мире взрослого человека с аутизмом ждет только психоневрологический интернат. Поэтому задача «Выхода в Петербурге» - создание полной системы поддержки человека с аутизмом. В настоящее время фонд запускает еще один проект – квартиру поддержанного проживания, где подопечные фонда будут овладевать навыками самостоятельной жизни.

И в этом фонду помогают современные художники, которые подарили «Антону» свои произведения! Проект объединил классиков и молодых мастеров. В пространстве Нового музея (В.О., 6-я линия, 29) удалось собрать уникальную выставку, которая дает полное представление о современном искусстве: Тимур Новиков, Иван Сотников, Андрей Хлобыстин, Татьяна Парфенова, Сергей Бугаев (Африка), Юрий Норштейн, Керим Рагимов, Владимир Григ, Виктор Тихомиров, Дмитрий Шагин, Виктор Кузнецов, Александр и Ольга Флоренские, Александр Шишкин-Хокусай, Андрей Кострома, Анатолий Белкин, Лена Губанова, Иван Говорков, Бэла Матвеева, Юлия Беломлинская, Дмитрий Мишенин, Ольга Менжелий, Даниил Архипенко, Мария Потапенкова, Марина Федорова, Антон Гликин, Анна Раппопорт, Ирина Дрозд, Дмитрий Шорин, Ольга Тобрелутс, Керим Рагимов, Софья Албее, Антон Чумак, Анна Русова, Мария Мосевич, Михаил Филюшин, Юрий Молодковец, Ирена Куксенайте, Лариса Скобкина , Марина Колдобская, Дарья Коллегова, Кирилл Котешов, Алексей Ловцов, Александр Дашевский, Игорь Селеменев, Валерий Мишин, Платон Петров, Петр Белый, Александр Теребенин, Татьяна Костина, Валерий Кацуба, Людмила Петрушевская.

Выставка «Художники для Центра «Антон тут рядом» пройдет с 22.11 по 07.12 в Новом музее. Открытие – 22 ноября в 18.00. Затем все работы будут выставлены в качестве лотов в рамках кампании по сбору средств на краудфандинговой платформе Planeta.ru. «Антон тут рядом»: г. Санкт-Петербург, Троицкая пл., д. 1, Телефон/факс +7 (812) 429-49-12 Телефон +7 (921) 932 93 95, www.outfundspb.ru

У Владислава Мамышева-Монро не было при жизни ретроспектив. Новый музей исправляет ситуацию, впервые показывая вместе такие серии, как "Жизнь замечательных Монро", "Русские вопросы", "Любовь Орлова", "Starz", "Сказка о потерянном времени" и многие другие. Основатель Нового музея Аслан Чехоев и кураторы выставки Олеся Туркина и Виктор Мазин собрали больше трехсот фотографических, живописных и графических работ художника. Наряду с такими известными произведениями, как серия «Жизнь замечательных Монро», давшей название этой выставке, или медиа-проектом "Пиратское телевидение", где художник появляется в центральном для него образе Мэрилин Монро, впервые будут представлены серии коллажей и картин Мамышева-Монро из частных и музейных собраний. К выставке специально издана Новым музеем книга "Жизнь замечательного Монро», написанная кураторами О. Туркиной и В. Мазиным. В работе над подготовкой этой ретроспективы и издания приняли участие галереи, музеи и частные коллекционеры Москвы, Санкт-Петербурга, Лондона и Парижа, а также родные и друзья художника. Выставка вошла в параллельную программу биеннале современного искусства "Manifesta 10".

Выставка "Жизнь замечательного Монро" показывает Мамышева-Монро, прежде всего, не как провокатора, переодевавшегося в женское платье, а как художника, умевшего тонко иронизировать над происходящим в стране и мире, помогавшего через "в сказке ложь" понять правду. С этой выставки начинается новый этап монрологии.

Кураторы Олеся Туркина и Виктор Мазин о Владиславе Мамышеве-Монро

«Отличительная черта творчества Владислава Мамышева-Монро заключается в полном совпадении искусства с жизнью. Мастер перевоплощения, сделавший этот жанр основой своего творчества, художник превратил свою жизнь в перформанс. Можно сказать, что он критически пересмотрел идею истории, претерпевшей столь кардинальные изменения во время Перестройки. Начало его творчества не просто совпало с этой радикальной революцией, но и отразило время перемен. Он стал первым критиком нарождающегося на постсоветском пространстве гламура и культа звезд. Он исполнял одновременно роль и сказочника, и сказочного героя. В таком переплетении так называемый вымысел и так называемая реальность то и дело меняются местами. Задача выставки показать, как художник, примеривший на себя столь полярные образы, смог наглядно показать, как меняется под влиянием быстрых политических, технологических и эстетических перемен сама идея субъекта в современном мире»

Владислав Юрьевич Мамышев родился в 1969 году в Ленинграде. Еще в литературной школе художник прославился скетчами на членов Политбюро, за что был отчислен из учреждения. Во время службы в армии был руководителем детского художественного кружка на космодроме Байконур. Настоящая известность пришла к Мамышеву в период дружбы и сотрудничества с художником Тимуром Новиковым и композитором Сергеем Курёхиным, основателем оркестра «Популярная механика», в выступлениях которого принимал участие наш герой. Первые выставки Мамышева-Монро, организованные Олесей Туркиной и Виктором Мазиным в начале Перестройки, принесли ему скандальную славу художника. Любимым образом для перевоплощений перформансиста была актриса Мэрилин Монро, подарившая художнику его псевдоним. Работы Мамышева-Монро находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт музея Москвы, Нового музея и частных коллекциях. В 2007 году Владислав Мамышев-Монро стал лауреатом премии Кандинского за лучший медиа-проект года – был отмечен за участие в фильме режиссеров Павла Лабазова и Андрея Сильвестрова "Волга-Волга" (2006). В 2014 художник был посмертно награжден премией "Инновация" за вклад в искусство.