70 000 лет Бориса Кошелохова
Б. Кошелохов.Встреча. 2006. Холст, масло
70 000 лет Бориса Кошелохова
12 октября - 25 ноября 2012, Новый музей
Новый музей и галерея современного искусства "Anna Nova" представляют мультимедийную выставку "70 000 лет Бориса Кошелохова", приуроченную к 70-летию художника.
Творчество Кошелохова в полном смысле необозримо. Узнать все произведения художника под силу лишь тому, кто готов на месяцы отправиться в интеллектуальное и чувственное путешествие: в просмотр сотен живописных холстов, тысяч рисунков пастелью и произведений компьютерной графики. Впечатление от сделанного одним человеком такое же, как от работы многолетнего производства с непрерывным циклом. Творческий взгляд Кошелохова охватывает весь земной шар во всех сущностных подробностях его истории, и мы распознаем в живописи художника динамическое усилие бесконечной вселенской метаморфозы.
Кошелохов не сразу пришел к своей глобальной концепции творчества: в самом начале во второй половине 1970-х его занимали символы и архетипы примитивизма, дикой живописи, соединявшей в иероглифах экспрессивных жестов тело человека и животного, материал вещи с телом самой краски. Позднее начинается первый масштабный – мультиэкранный, если это определение применить к живописному циклу, - проект под названием «Куклы странствуют по миру». И, наконец, в 1990-е, преобразуя освоенную энергию кругосветного путешествия, Кошелохов создает свой главный концепт – образ «Двух хайвэев» или двух большаков, пути земного и небесной надземной орбиты, проложенных для обзора всех наличных форм мировой жизни, включая и геологический, и биологический, и человеческий этапы развития. Как объясняет художник,«хайвея два: земному пути, подобно оборотной стороне в ленте Мебиуса соответствует путь небесный; онтогенез земной жизни повторяет филогенез духа».
Кошелохов представляет мир как процесс великого перехода: как большак, освоенный миллионами тел и сознаний и превращенный творческой интуицией в настоящий хайвэй, сохраняющий генетическую память о земле, воде, воздухе, о встречных на каждом километре пути и об общих материях, управляющих условиями и участниками движения. Исток глобализма и универсализма в свободе передвижений, как физических, так и интеллектуальных. Кошелохов, как никто другой в российском искусстве второй половины ХХ века, доказал это, развивая свою судьбу. До того, как стать художником, он более тридцати лет с раннего детства, по собственным словам, «только и делал, что читал», то есть странствовал в мире образов. И все эти годы он был профессиональным путешественником, находясь то в бегах из детдома, то работая электромехаником на рыболовецком судне, то трудясь дальнобойщиком. Предпринятое им в 1978 году, возможно, самое значительное путешествие его жизни – через железный занавес - из Ленинграда в Италию и обратно, стало уникальным событием в практике нонконформизма. Кошелохов продемонстрировал главное: смысл такого образа жизни в преодолении границ. Не просто в том, чтобы взять барьер, но именно показать, что барьер можно рассматривать как условную конструкцию. Свобода – предмет не только завоевания, но, что гораздо более существенно, качество безграничного самочувствия и самосознания. «О человеке нельзя сказать, что он сначала есть, а затем свободен, между бытием человека и его «свободобытием» нет разницы», - как сформулировал эту максиму чтимый Кошелоховым с юности Жан Поль Сартр.
И в этом отношении Кошелохов очень вовремя оказался в Италии и поучаствовал в так называемом «эмигрантском» Венецианском биеннале: именно тогда там формируется одна из версий постмодернизма, которую итальянский куратор Акилле Бонито-Олива назовет «трансавангард», подразумевая свободное путешествие творческого сознания через исторические пласты в поисках новых начал миростроения. Такая концепция постмодернизма принципиально отличалась от возобладавшей позднее и основанной на форсировании качества повторяемости, а значит вторичности (симулятивности) постсовременности по отношению к современности классического модернизма первой половины ХХ века. Сторонники постмодернизма-как-повторения указывали на то, что «трансавангард» - это копия экспрессионизма начала века и симуляция образа «первоначала», оригинальности, который всегда имел высокую и магическую рыночную стоимость. Между тем, именно практика художников круга Кошелохова, который к моменту выезда в Италию уже успел в 1976-м основать свою группу и назвать ее «Летопись», доказывает, что устремление к оригинальности и праязыку искусства не обязательно связано с «историческими» спекуляциями арт-рынка.
Летопись – это материя прошлого, открытая настоящему и будущему. Глобализм Кошелохова и «Летописи» был глобализмом открытия, а не обустройства. Кошелохов – и это видно по корпусу его произведений – на протяжении всех теперь уже почти пятидесяти лет своей работы с упорством самой природы воспроизводит первотолчок собственного творчества. Первый толчок – это удивление универсальной силе цвета, когда, кажется, сама синева неба или охра пластов глины входит в краски, как входили эти глиняные охры в краски, растертые первым живописцем. Второе, что поразило Кошелохова и сделало его художником – это осознание грандиозности бесконечной артикуляции образов в языке жизни. В истории Кошелохова количество переходит в качество. Творческое «эго», повторенное тысячи раз, обретает всеобщность, становясь проводником энергии, а не механическим мультипликатором художественного жеста.
Кошелохов-как-производство непрерывного цикла десятилетия создает не столько «художественный продукт» (картины и рисунки), сколько наращивает энергетический потенциал творческого состояния сознания. Поэтому он сохраняет каждую композицию, как ученые хранят каждый образец материала, полученного в результате эксперимента, но не подвергает один раз начатое и быстро законченное дальнейшей доделке. Модернистский пафос произведения-вещи и романтический пафос шедевра Кошелохову чужды, потому что вещи и шедевры – лишь отдельные фрагменты в грандиозном струении мирового «вещества» под действием творческой энергии. Это обстоятельство объясняет непривычную простоту, с которой Кошелохов всегда двигался через ограничения технологий: начав с ассамбляжей («концептов»), собранных из обычных предметов, он ушел в живопись, потом создавал деревянные скульптуры из старинных свай-стволов, извлеченных из земли метростроевцами. Теперь же новые технологии, наконец, догнали Кошелохова и предоставили ему возможность рисовать универсальные электронные эскизы, которые легко перевести в самые разные материалы и форматы, от рельефов до фресок, от гравировок до голограмм. Кошелохов понимал мультикультурность и мульдисциплинарность занятий искусством задолго до того, как эти понятия сделались в 1990-е нормативами актуального творчества.
В живописи Кошелохова перед нами разворачивается бесконечный архипелаг островков-образов вдоль горизонта Всецелости. Именно этот горизонт – цель творчества Кошелохова и цель творчества других наиболее значительных петербургских художников, как Филонов и Матюшин, Стерлигов, Михнов-Войтенко, Новиков. Но Кошелохов – один – дерзнул представлять горизонт Всецелости через бесконечное умножение образов. Кошелохова можно представить себе «портретистом» глобального мира, и именно поэтому его глобализм анархичен, ведь он не устанавливает жесткий порядок в мире, где универсален не только энергетический обмен, но и стиральный порошок. Анархический глобализм обеспечивает бесконечное путешествие в космосе филогенеза, от рыб до человека, от молекулы до нитей белка, то и дело высаживаясь на берег то одного, то другого события онтогенеза. И если Кошелохов как философ причастен к продлению этого бесконечного путешествия, то Кошелохов как художник показывает именно то, что позволяет горизонту Всецелости быть, ведь его линию создают произведения искусства. Первая в мире флейта возрастом 35 тысяч лет свидетельствует о справедливости жизненного самооформления Кошелохова: первый человек был художником и он знал, что ему одному предстоит воплотить свой и вообще весь мир.
Екатерина Андреева
Борис Кошелохов родился в 1942 г. в Златоусте (Южный Урал). В 1962 г. переехал в Ленинград. С 1976 г. начал заниматься художественным творчеством – живопись, ассамбляж, пространственная композиция. Основал группу "Летопись". В 1978 г. провел несколько месяцев в Италии. С 1979 г. – член Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ). Участвовал во множестве групповых выставок неофициальных художников Ленинграда. Работы находятся в Государственном Русском музее, в Областных музеях Севастополя, Хабаровска, в Государственном музее Нюрнберга, в частных галереях и коллекциях в странах бывшего СССР, в Германии, Италии, Франции, Швейцарии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Бельгии, Англии, Польше, Чехии, США, Японии, Южной Корее.
