Среди них работы ленинградского абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), героя питерской арт-сцены от эпохи андеграунда до наших дней Анатолия Белкина, известного своим имперским пафосом, лауреата премии им. Кандинского Алексея Беляева-Гинтовта, классика отечественной живописи Натальи Нестеровой; Николая Овчинникова, мастера меланхолической рекомбинации символов массового сознания в форме шизолирического живописного коллажа, Владимира Феоктистова, Брейгеля российской провинции, легендарных Анатолия Зверева(1931-86), Василия Ситникова(1915-1987), Олега Целкова, мастера бромойля Григория Майофиса.
В экспозицию также вошли  работы, появившиеся в коллекции  за последние годы. Это и крупноформатные холсты парижанина Юрия Жарких - одного из героев ленинградского андеграунда, инициатора неофициальных выставок 1974-1976, и работы московского затворника Олега Ланга (1950-2013), редко выходившего из своей мастерской, но создавшего свою параллельную реальность, населенную "обитателями времени", а также произведения петербургских художников разных поколений - Бориса Кошелохова, патриарха ленинградского неофициального искусства,  Владимира Козина из "Новых тупых", легендарного петербургского художника, одного из основателей группы «Новые художники» Ивана Сотникова (1961-2015).
Выставка является логическим шагом Нового музея по репрезентации нового российского искусства от эпохи нонконформизма до наших дней.

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Едва ли в истории русской культуры найдется личность столь разносторонняя и столь разноплановая, как режиссер и сценограф, живописец и график, литератор и педагог Николай Павлович Акимов (1901-1968). Родившийся в 1901 году, Акимов оказался почти ровесником ХХ века и успел захватить отблески его скоротечного серебряного начала. Учёба у М. Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева связала его с мирискусническими традициями – особой петербургской графичностью, интересом к театру и книге, широкой образованностью. Одновременно с тем пришедший им на смену конструктивизм и экспрессионизм были так же не чужды художнику и режиссеру. Его творческое наследие отличается необычайным богатством и разнообразием, а имя Николая Павловича неразрывно связано с историей театра Комедии, который он возглавлял с 1935 года до своей смерти в 1968 году — с перерывом в первой половине 1950-х, когда Акимова отстранили от руководства. Именно Акимову удалось собрать блистательную труппу, каждое имя в которой — отдельная страница театральной истории: Сергей Филиппов, Николай Трофимов, Елена Юнгер, Ирина Зарубина. Специально для этого режиссера писал свои пьесы («Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо») Евгений Шварц.

Наконец, под руководством Акимова педагога выросла целая плеяда «чистых» живописцев, многие из которых стали «столпами» ленинградского авангарда и обрели затем международную известность. Это такие художники как: Игорь Тюльпанов, быть может наиболее близкий Акимову стилистически; Олег Целков, по-своему интерпретировавший акимовскую осязаемость формы; Михаил Кулаков, с напряженно — цветовыми абстрактными композициями; Татьяна Кернер, с обостренно-эмоциональной живописностью; утонченный, графично-четкий Владимир Михайлов; экспрессивный, драматичный Алек Рапопорт; непостижимый Евгений Михнов-Войтенко - создатель музыкально-мистической абстракции и знаменитый театральный сценограф Мария Азизян. Все они получали поддержку учителя. Акимов приобретал их произведения, помогал в устройстве персональных выставок, был самым внимательным и доброжелательным зрителем и советчиком.

Олег и Ольга Татаринцевы

  Новый скульптурный объект и осмысление пространства методами искусства — темы, которые занимают кураторов всего мира в последние годы. Куратор проекта «Новая скульптура: хаос и структура» Сергей Попов предлагает несколько вопросов для дискуссий круглого стола с участием основателя Нового музея Аслана Чехоева, представителей Государственного Русского Музея и художников.
Что такое современная скульптура и каковы особенности ее пластики? Где граница с новыми пространственными видами искусств, возникшими в XXвеке: объектом, инсталляцией, лэнд-артом? В чем ее отличие от объектов дизайна? Как отечественная скульптура соотносится с мировыми трендами?

Стас Шурипа

Во время работы выставки «Новая скульптура» в Новом музее будет представлена новая версия постоянной экспозиции из собрания Аслана Чехоева — ретроспекция современного российского искусства от его зарождения в 1950-х годах до наших дней. Это произведения классиков нонконформистского искусства советского периода (Л.Кропивницкий, В.Пивоваров, М.Шварцман, Э.Штейнберг, М. Кулаков, О.Целков, В.Яковлев, А.Зверев) и современное российское искусство (А. Осмоловский, Л. Ротарь, Д. Гутов, А. Беляев-Гинтовт, В. Пушницкий).

11 февраля 17.00 - круглый стол на тему «Новая скульптура: моделирование вербального поля»
Модератор С. Попов, искусствовед, галерист, куратор выставки. Вход свободный.

12 февраля мастер-классы в рамках выставки « Новая скульптура: хаос и структура». Вход свободный.

15.00  мастер-класс А. Соколова "Меланхолия и психастения"

17.00  мастер-класс  С. Шурипы

19.00 Презентация альманаха «База». В презентации принимают участие: художники  А. Соколов, С. Шурипа, С. Огурцов, А. Титова