Художник Федор Хиросигэ проделал уже длинный путь, и в языке его искусства различимы универсальные авторские слагаемые, свободно смешивающие Восток и Запад, Север и Юг, Историю и Современность. Более того, сегодня нам интересен сам механизм выстраивания кросскультурных связей между, казалось бы, совершенно разными культурными традициями и временными эпохами, потому что мир планеты Земля уже осознан как единое пространство жизни и культуры. Поэтому, усаживаясь за стол "славянского мира", мы помним, что самовар к нам пришел из азиатских степей, матрешка из Японии, а кириллический алфавит из Болгарии. Говоря о Федоре Хиросигэ (который сам по себе экзотический фрукт - то ли дочь, то ли сын, андрогин - дитя любви Востока и Запада), мы хотим обсудить те слагаемые его творчества, корни которых тянутся к разным источникам, и попытаемся их определить и обозначить. Наша мини-конференция будет построена как ряд авторских высказываний, рассматривающих разные грани искусства Федора Хиросигэ.

Модератор конференции - Дмитрий Пиликин

Доклады:

Наталья Шапкина (куратор, философ) "Записки о поисках духов"

Йоэль Регев (доцент центра практической философии Стасис ЕУ СПб) "Над духами не смеются и не плачут - их раскалывают: материалистическая диалектика и силы навязывания"

Данита Пушкарева (художник, куратор) "Рецепция мифологического сюжета о девятихвостой лисице в японской и корейской дораме"

Мария Митренина (кураторка и преподавательница Школы магии и современного искусства "Потоки") "Магическая культура как основа большого художественного проекта: опыт Ремедиос Варо".

Александр Белов (художник, исследователь оккультной социологии) "Тульпомантия и тульпанархия".

Дмитрий Пиликин (художник, куратор, историк искусства) "Эукариотические организмы из царства живой природы: письма к ФХ"

21 мая в 16.00.

Новый музей. 6-я линия В.О., 29

Стоимость билетов по паролю «конференция» 200 руб.

Выставка художника Фёдора Хиросигэ в Новом музее имени Аслана Чехоева посвящена исследованию образов массовой культуры и фольклора через помещение их в контекст восточных (тибетских, китайских, японских) практик и символов. Автора интересуют персонажи, сама сущность которых заключается в способности к превращению, трансформации.

На ридинг-семинаре мы вместе почитаем книгу "Записки о поисках духов" и другие похожие тексты, обсудим, что за существа встречались древним китайцам, и каких духов может исследовать художник сегодня. Заодно можно будет посмотреть выставку.

Ридинг-семинар проводят сам Фёдор Хиросигэ и кураторка и преподавательница Школы магии и современного искусства "Потоки" Мария Митренина.

На ридинг-семинар можно попасть по билету на выставку со скидкой: 200 рублей вместо 350 рублей. Зарегистрироваться на семинар можно, написав Марии в телеграм witchflux до 10:00 14 мая - вас внесут в список, и вы сможете на входе в музей получить скидку. Количество мест ограничено.

Адрес Нового музея Аслана Чехоева: Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., д. 29.

Автора интересуют персонажи, сама сущность которых заключается в способности к превращению, трансформации: царевна-лягушка из русской народной сказки, царевич-лягушонок из сказки тибетской, лиса – оборотень из китайской традиции, девочка – гриб (аллюзия на Алису из произведений Льюиса Кэрролла). Одним из таких персонажей стал известный петербургский художник Петр Швецов. Старший товарищ Хиросигэ, в дружеском кругу известный как «русский медведь», Швецов творчески совмещает роли живописца и модели, традиционно мужские и традиционно женские атрибуты, человеческое и животное. В образном языке Хиросигэ Швецов предстает в качестве оборотня, медведя, способного принимать человеческий облик.

Одна из исследовательских задач проекта – изучение методологии художника Швецова, а именно того места, откуда он говорит как автор. Откуда ведет речь русский медведь? Конечно же, из леса! И у Швецова, и у Хиросигэ лес предстает как непредсказуемое, двойственное пространство, способное как завораживать, но также и нагонять жуть. Мрачный болотистый лес – то нарисованный, то изображенный в технике выжигания, то представленный в качестве опилок и реальных стволов деревьев, то с помощью сена, покрытого лаком, то как фактура, созданная кофейной гущей, предстает у Хиросигэ не столько символом национальной идентичности, устойчивой и надежной «скрепой», сколько непредмыслимым истоком самой мысли, опасным и нестабильным пространством, где можно встретить любую сущность.

 Наталья Шапкина

Федор Хиросигэ (1982) – трансдисциплинарный художник, работающий с разными медиа: объектом, инсталляцией, видео, фотографией, текстом, текстилем, перформансом. В качестве материала чаще всего использует дерево.

Практика Хиросигэ посвящена исследованию образов массовой культуры и фольклора через помещение их в контекст восточных (тибетских, китайских, японских) практик и символов. Парадоксальный синтез разных культур и времен позволяет автору создавать собственные постапокалиптические миры, где традиционные дихотомии природы и культуры, мужского и женского, реального и вымышленного, материального и идеального, древнего и современного теряют свою власть, оказываясь искусственными конструктами.

Работа с личной мифологией и перформативные интервенции в повседневность в образе человека-гриба позволяют автору исследовать границы человеческого и нечеловеческого, реального и сюрреалистичного опыта. Художник интегрирует в свою работу элементы психоаналитической теории, постгуманизма и новых онтологий.

Участник множества групповых и ряда персональных выставок в России, США, Финляндии и Швеции. Номинант премии им. С. Курехина (2018, 2020), финалист премии Зверева (2021). Работы находятся в частных и публичных коллекциях: МСИ им. С. Курехина (Санкт-Петербург, Россия), ДК Громов (Санкт-Петербург, Россия), Музей сновидений Фрейда (Санкт-Петербург, Россия), Main Street Museum (Вермонт, США), Mishkin Gallery (Нью-Йорк, США), MoMA Library (Нью-Йорк, США).

Каждое воскресенье в 14.00 приглашаем вас в музей на арт-медиацию с Федором Хиросигэ.

Юбилейный проект в Новом музее — это поиск новых возможностей после успеха, за которым, казалось бы, следует бы идти по проторенной дороге. Только что «Север - 7» сделал несколько запоминающихся выставок в новом пространстве на Петроградской стороне, названном с давней питерской любовью к берлинской вольготности Kunsthalle Nummer Sieben. В классическом петербургском подвале, из которого денно и нощно насос высасывает грунтовые воды и нечистоты, построен арт-бункер. Пилотный проект был под стать петербургской героике — про постапокалипсис и археологию.

В Новом музее взята новая тема и новая тональность. Художники будут строить каждый свое пространство. Кто-то — дом, кто-то — алтарь, кто-то — башню, кто-то — нору или постройку неопознаваемого типа. Не заданы ни репрессивная концептуальная рамка, ни форматирующая замысел проектность. Впрочем, зная «Север - 7», можно догадаться, что нас не ждет встреча с городом-садом наподобие того, что придумал английский урбанист Эбенезер Ховард и воспел в стихе, зазубренном нами в школе, Владимир Маяковский. В равной степени петербургские художники не склонны к утопическим фантазиям в духе Оскара Нимайера или Константа.

Замысел «Севера -7» сомасштабен утопистам двадцатого века, но, пытаясь найти новые сюжеты после проекта о постапокалиптической антиутопии, они иначе ощущают время. Город, который возведен в Новом музее, зависает между прошлым и будущем. В чем-то он похож на советские закрытые города — в те далекие времена, может быть, даже не отмеченные на карте, а впоследствии заброшенные и забытые. Это были города будущего, существовавшие в реальности. Существовавшие — и не исчезнувшие. Причем их история не про ностальгию по ушедшей эпохе и не про руины, навевающие на нас то ли имперскую меланхолию, то ли детские воспоминания. «Горизонт-19» — это размышление о городе будущего в прошедшем, о том, как строить новое сегодня, о возможности созидательного искусства в эпоху отчетов и эффективного менеджмента, которая по-прежнему неразрывно связана с недавним прошлым. Новая созидательность ближе к археологии, чем к утопической урбанистике. Ведь у будущего в наши дни нет образа, который бы нас прельщал. Впрочем, возможно, о грядущем расскажут как раз те культурные слои, которые обнаруживают в совместном эксперименте художники «Севера - 7».

Аккредитация на предпоказ выставки 20 июня 2019 года в 19.00 – Фатима Кочиева +7 921 389 68 60 fatima@novymuseum.ru. Телефон музея 323 50 90. Адрес: СПб, 6-я линия В.О., дом 29. Режим работы: Ср.-Вс. 12.00–19.00, Пн.-Вт. выходные дни. Выставка открыта с 20 июня по 21 июля 2019.

Проект сложен из двух самостоятельных выставок, сделанных двумя кураторами на разных этажах Нового музея. В первой части представлен персональный проект Баби Бадалова «Je suis Mazimir Kalevich» (куратор Данита Пушкарева). Баби Бадалов – художник и поэт, для которого разнообразие языков мира становится опытом личного художественного проживания, а государственные границы – надоедливой бюрократической формальностью. В его тотальных инсталляциях слова, лозунги, фрагменты газетных заголовков и рекламных слоганов, фотографий и постеров подвергаются полной перекодировке и превращаются в визуальную мета-поэзию. Текст становится изображением, а изображение текстом. Родившийся в советском Азербайджане и ставший героем ленинградского андеграунда 90-х, он перемещался в культурные контексты Англии, Германии, Америки, Франции, освоил несколько языков и переварил архетипы, скрытые в конкретных символах в собственную поэтику.

Тему, связанную с осмыслением искусства как жизнетворчества, укорененного в личной мифологии, продолжит групповой проект петербургских художников «LOBSTERREALISM» (куратор Лиза Зельченко). В своем творчестве художники обращаются к перформативным практикам и методу размывания и смешения границ своей идентичности в социальном и художественном поле (не различая одно и другое), к глубоко личному опыту как источнику формирования художественного языка. Название «LOBSTERREALISM» отсылает к термину, придуманному Джеком Смитом – художником нью-йоркской сцены 1960-х годов, создавшим настоящую мифологическую вселенную искусства жизни и постоянной перформативности, обладающую собственным языком и сложной визуальной средой, глубоко ироничную, инсценированную и утопическую одновременно. Мифическая фигура «Лобстера» для Смита символизирует все властное и доминирующее, позицию силы, то есть «нормы», на господстве которой строится социальное устройство современности, и нейтрализация которой является фундаментальным содержанием эстетического. Работа со своим «Я», не различение в себе субъективного и художественного, трансформации и диалог между образами-мифами, бесконечное проживание заново своей личной истории позволяет создать язык искусства, не вписывающийся в предвзятые нормы. В групповом проекте художники представят сегодняшний взгляд на стратегию перформативного «искусства жизни» как инструмента осмысления действительности. (Участники: Группа «Север-7» с перформансом в созданной инсталляции-среде «For Days and Days», Федор Хиросигэ с работой «Дацан Федора Хиросигэ», Галя Яптик с проектами «Главные вещи» и «Не моё», Лера Лернер с семейной главой проекта «Театр перемещенных лиц».)

Кураторы: Данита Пушкарева (проект Баби Бадалова «Je suis Mazimir Kalevich») Лиза Зельченко (проект «LOBSTERREALISM»)

При поддержке Факультета свободных искусств и наук СПбГУ и Французского института