«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Кураторы: Абенсур Доминик, Элькар Катрин, Кремайер Ульрике

Участники: Альберт Юрий, Алимпиев Виктор, Батынков Константин, Ефимов Владислав, Денисов Сергей, Флоренская Ольга, Флоренский Александр, Каллима Алексей, Корина Ирина, Кулик Олег, Макаревич Игорь, Елагина Елена, Пивоваров Виктор, Васильев Юрий, Тишков Леонид, [группа «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)

источник: пресс-релиз ГЦСИ

URL:http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=730

Смотрите в Новом Музее:  Батынков Константин,Кулик Олег,Макаревич Игорь,Пивоваров Виктор, АЕС+Ф

У художника, живущего с начала 1980-х годов в Праге, неоднократно
проходили персональные выставки в России. В 2004 году в Третьяковской галерее и в Русском музее состоялась выставка Виктора Пивоварова "Шаги механика", которая станет своеобразным путеводителем для рассказа о творчестве художника.

Фоторепортаж с лекции:

Стоимость лекции - 200 руб.

Льготный - 100 руб. (для пенсионеров, студентов, школьников, ветеранов ВОВ, жителей блокадного Ленинграда, ликвидаторов аварии ЧАЭС, членов АИС и AICA, ISIC, ITIC, IYTC, STAFF)

Пепперштейн родился в 1966 г. в Москве в семье Ирины Пивоваровой, детской писательницы, и Виктора Пивоварова, известного русского художника. Он вырос в доме, где искусство и литература были синонимами поп-культуры. Дата его рождения также говорит о многом: он слишком молод для того, чтобы оказаться в рядах московских концептуалистов 1970-х, для которых искусство служило средством обойти контроль государства за сферой искусства, а совершеннолетие его пришлось на 1980- е, когда холодная война стремительно катилась к своему концу. Павел Пеппперштейн по-своему увидел ностальгию глобализованного художественного рынка по «истинной» идеологической образности.
Будучи одним из самых точных портретистов среди «новых русских современных художников», в последних картинах Пепперштейн пускается на поиски символов, эмблем и официальных знаков того, что когда-то давным-давно, в далекой мифической стране Холодной войны помогало художнику обрести внутренний покой и внешнее благополучие. На поверхности, эти картины весело смешивают народное искусство с психоделикой 1970-х – гляньте на русских матрешек  новогоднюю елку в картинах «Матрешка» и «Елка» (обе – 2010 г). В то же время они выдают попытку систематически расширить язык абстрактной живописи за счет введения природных форм, скажем, волюты (спиралевидного завитка с «глазком» в центре, часто используемого в декоративной архитектуре), или ауры Беньямина, этаких светящихся лент по краям формы.

Обращаясь к «Властелину колец» Дж.Р.Толкиена, Пепперштейн вызывает в памяти Мордор, гнусное логово Саурона, за владение кольцом которого в романе борются добрые и злые силы. В картинах Пепперштейна точно так же смешиваются противоборствующие символы сверхдержав планеты: советская красная звезда («The Dark-Red Star», 2010), американский флаг (USA Square, 2010) и флаг Великобритании ( English Square, 2010). Собственно, флаг Мордора представляет собой слияние флага социал-националистов с белым кругом на красном фоне с заимствованным у Малевича черным квадратом, из углов которого вырастают цветные витки в духе Смитсона. Даже в самой очевидной по смыслу картине, «Умирающий гангстер» (2010), где раненый мужчина идентифицируется как «капитализм», опознание его как «героя» затруднительно: единственный предмет, занимающий на картине стойкое, вертикальное положение – это эрегированный пенис гангстера, увенчанный шляпой с надписью «Россия».

Таким образом, современная Россия становится предметом футуристических фантазий Пепперштейна, где напряженность, растущая между исламом и христианством ( «Красный крест и 4 красных полумесяца», 2010) находит некомфортное, альтернативное эстетическое разрешение. К 2224 – дате, упомянутой в картине «Черный квадрат с завитушками» (2010), идеологические и политические противоречия, раздирающие страну, найдут свое воплощение в треугольнике, украшенном подписью, которой вполне мог бы гордиться Ян Флеминг : «From Mordor with Love!» (2010).

http://www.reginagallery.com/exhibitions/mordor_love