Выставка в Новом музее показывает неофициальное искусство как сложное, многообразное явление, имеющее и временные (социальные) и вневременные векторы. Она позволяет говорить не только о разных версиях абстракционизма (метафизический вектор – иературы М. Шварцмана, абстрактный экспрессионизм - Л. Кропивницкий, М. Кулаков), но и о самом феномене возникновения неофициального искусства, его творческих объединениях – «Лианозовской школе» (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар» ( В. Янкилевский, О. Васильев), «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана), о зарождении и развитии ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» (Е. Рухин). Одно из центральных мест в экспозиции занимают работы ленинградского художника-абстракциониста Е. Михнова-Войтенко, недавно вернувшиеся из Москвы: «Карнавал» экспонировался на выставке «Оттепель» в Государственной Третьяковской галерее, а большое полотно «Война и мир, я и оно» из серии «Тюбики» - в Пушкинском музее на выставке «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968». Соц-арт представлен в экспозиции работой отцов-основателей этого направления В. Комара и А. Меламида «Суд Париса, или Ялтинская конференция».

Московские и петербургские художники показаны как участники единого художественного процесса, стилистически разнообразного, глубоко индивидуального, внутренне свободного от стереотипов и идеологических клише.

Выставка в Новом музее показывает неофициальное искусство как сложное, многообразное явление, имеющее и временные (социальные) и вневременные векторы. Она позволяет говорить не только о разных версиях абстракционизма (метафизический вектор – иературы М. Шварцмана, абстрактный экспрессионизм - Л. Кропивницкий, М. Кулаков), но и о самом феномене возникновения неофициального искусства, его творческих объединениях – «Лианозовской школе» (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар» ( В. Янкилевский, О. Васильев), «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана), о зарождении и развитии ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» (Е. Рухин). Одно из центральных мест в экспозиции занимают работы ленинградского художника-абстракциониста Е. Михнова-Войтенко, недавно вернувшиеся из Москвы: «Карнавал» экспонировался на выставке «Оттепель» в Государственной Третьяковской галерее, а большое полотно «Война и мир, я и оно». Из серии «Тюбики» - в Пушкинском музее на выставке «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968». Соц-арт представлен в экспозиции работой отцов-основателей этого направления В. Комара и А. Меламида «Суд Париса, или Ялтинская конференция».

Московские и петербургские художники показаны как участники единого художественного процесса, стилистически разнообразного, глубоко индивидуального, внутренне свободного от стереотипов и идеологических клише.

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Выставка «Они были первыми» рассказывает о самом феномене возникновения неофициального искусства, его первых московских  объединениях - «Лианозовской группе» (Л. Кропивниций, О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар» (В. Янкилевский, О. Васильев, В. Пивоваров) и «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана); о зарождении и развитии ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» (Ю. Дышленко, В. Овчинников, Ю. Жарких, Е. Рухин, Е. Михнов-Войтенко).

Два крупных направления неофициального искусства второй половины 20- го века– соц-арт и московский концептуализм - представлены работами А. Косолапова и В. Пивоварова; поколение нонконформистов 80-90-х – произведениями ленинградских «Новых художников» и художников «Новой Академии» – Б. Кошелохова, Т. Новикова, И. Сотникова, Г. Гурьянова, В. Мамышева-Монро, О. Тобрелутс.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Для современного зрителя выставка «Они были первыми» – это возможность увидеть работы знаковых художников андеграунда, окунуться в атмосферу советской эпохи: сфотографироваться в интерьере Красного уголка, посмотреть редкие фотоматериалы о квартирных и полуофициальных выставках и документальную хронику  по телевизору образца 1969 года, рассказывающую о самых разных сторонах жизни советского общества.

Билеты на все мероприятия, проходящие в рамках "Ночи музеев", можно приобрести в кассе Нового музея. Цена 400 руб.

В то время как западный мир уже давно «канонизировал» абстракцию, в России ей дали еще одно начало. Одними из первых обратились к беспредметному искусству в конце 50-х годов в Москве художники лианозовской группы: В. Немухин, Л. Мастеркова, Л. Кропивницкий, и Е. Михнов-Войтенко в  Ленинграде. В 60-е годы искали свой путь кинетисты, участники группы «Движение» – Л. Нусберг и Ф. Инфанте-Арана, создавая произведения на стыке геометрической и метафизической абстракции. Апологетами геометрической абстракции стали Э. Штейнберг и Л. Борисов. Э. Штейнберг соединил мистический аспект символизма с языком супрематизма. Поиски шли, с одной стороны, не без влияния американского экспрессионизма и французской живописи информель, с другой – это было постоянное обращение к теориям К. Малевича и В. Кандинского. Яркие представители неофициального искусства Е. Рухин и Ю. Жарких стремились к максимальному сжатию информации (до символа и знака) в пространстве картины. Они своеобразно использовали различные фактуры и материалы, размещая их на абстрактном фоне.

Найти свой путь в противоречивом мире русского искусства второй половины 20-го века становится «делом чести» для знаковых фигур второго авангарда. Такие художники, как М.Шварцман, Ю. Дышленко и Е.Михнов-Войтенко, создали свои художественные  системы. Главной особенностью русской абстракции именно благодаря  этим художникам стала научно-философская составляющая  живописи. Свои произведения Ю. Дышленко называл «живописью гностического процесса», М. Шварцман – иературами. Центральная фигура ленинградского андеграунда  Е. Михнов-Войтенко открыл целый мир новой живописности и сформировал свое отношение к абстракции самостоятельно: создал тюбичные холсты, экспериментировал с нитроэмалями. Свои работы он называл конкрециями, давая понять, что он концентрирует информацию о мире в рамках одной картины. Спецификой русской абстракции «второй волны» стала ее обращенность  к лучшим достижениям первого русского авангарда, ее многовариантность и философская направленность.

На протяжении всего 20-го века шел своеобразный диалог двух основных направлений – фигуративного и абстрактного. Оба эти направления  не столь взаимоисключающие, как кажется на первый взгляд. Ведь сам термин «абстракция» используется не только в значении «отстраненности от чего-либо». Он может означать – отсутствие  конкретного. В этом смысле абстрактная живопись лишена однозначно узнаваемых образов. Многие современные художники работают на стыке беспредметного и фигуративного, достигая  особой художественной и эмоциональной выразительности.

 Такие приемы характерны для работ В. Янкилевского  и О. Ланга, которые впервые представлены на выставке. Так О. Ланг, например, в своих работах использует наивность детского рисунка, работая на грани стирания фигуративного искусства.

Выставка «Абстрактный мир: вне правил, без границ» в Новом музее представляет возможность увидеть картины, созданные под знаком абстракции одними из лучших русских художников второй половины 20-го века; понять для себя одну из важнейших особенностей беспредметного искусства – богатство  его ассоциативного восприятия для зрителя.

Выставка в Новом музее показывает неофициальное искусство как сложное, многообразное явление, имеющее и временные (социальные) и вневременные векторы. Она позволяет говорить не только о разных версиях абстракционизма (метафизический вектор – иературы Шварцмана, абстрактный экспрессионизм - Л. Кропивницкий, М. Кулаков), но и о самом феномене возникновения неофициального искусства, его творческих объединениях – «Лианозовской школе» (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова), группах «Сретенский бульвар»( В. Янкилевский, О. Васильев, В. Пивоваров), «Движение» (Л. Нусберг, Ф. Инфанте-Арана), о зарождении и развитии ленинградского нонконформизма, появлении «газаневской культуры» ( Е. Михнов-Войтенко, Ю. Дышленко, Л. Борисов). Соц-арт представлен в экспозиции работой отцов-основателей этого направления В. Комара и А. Меламида «Суд Париса, или Ялтинская конференция», а также работами других представителей соц-арта - А. Косолапова и Л. Сокова.

Московские и петербургские художники показаны как участники единого художественного процесса, стилистически разнообразного, глубоко индивидуального, внутренне свободного от стереотипов и идеологических клише.

Выставка продлится до 10 мая.