Где -то в начале 2010-х годов в руки Зинштейну попали отслужившие рекламные баннеры. Он решил воспользоваться ситуацией: сразу оценил преимущества большого формата, мобильность при транспортировке, удобство хранения (достаточно лёгкие, баннеры свёртываются в рулон и не занимают много места). Первые же опыты (и процесс, и результат) принесли удовлетворение, работа над баннерами, невозможная в мастерской, требовавшая открытого пространства, продолжалась следующим летом, затем следующим ….

Острый эффект дает уже само многократное увеличение картинной «плоскости». Нужный размер сломал все барьеры на пути раскованной зинштейновской кисти обнаружил живописную моторику, в монокомпозициях максимально укрупнил персонажей и предметы, подняв общий градус гротеска и монументальности, в пейзажах и «людных» сценах повысил ресурс вместимости, что позволило освободить пространство для неба, воды, воздуха, «разбросать объекты» и человеческие фигурки.

Выставка представляет ту часть творчества Арона Зинштейна, которая, по словам художника, редко экспонировалась.

Арон Зинштейн родился 13 октября 1947 года в Нижнем Тагиле. В 1968 году окончил Уральское училище декоративно-прикладного искусства, в 1977 году - Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1988 года член Союза художников России, с 1994 года член Академии современного искусства СПб. Произведения Арона Зинштейна находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории города СПб, Нового музея Аслана Чехоева, ЦВЗ «Манеж», Музее современного искусства «Эрарта», Российской национальной библиотеке, Спб, Музее Анны Ахматовой, Киевском музее русского искусства и во многих других государственных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Ирина Карасик, искусствовед, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея:

«В типологическом плане искусство Зинштейна, без сомнения, соотносится с широкой – сквозной для всего ХХ века – экспрессионистической тенденцией (для которой, кстати, детский рисунок был одним из источников). Экспрессионизм как понятие шире конкретного художественного направления и определяет, скорее, тип художественного сознания и пластического темперамента. В работах Зинштейна признаки такого сознания и такого темперамента совершенно очевидны: приоритет выразительности над изобразительностью, активная деформация реальности, стремление к острой характерности пластической интерпретации натуры, безудержное воображение, «громкая», стихийная, «темповая», спонтанная живопись, стремительный, вибрирующий мазок, форсированный, эмоционально заряженный цвет, предельная искренность и открытость авторской интонации. Зинштейн, действительно, называет немецкий экспрессионизм (в целом и таких его мастеров, как Кирхнер, Шмидт-Ротлуф, Нольде) среди самых значимых своих художественных предпочтений. Однако при полном наборе экспрессионистической лексики работы Зинштейна обнаруживают иную, скорее свойственную импрессионизму, тональность мировосприятия. Он слишком ценит непосредственные зрительные впечатления. Он, как ребенок, «балуется красками» и получает видимое удовольствие от самого процесса писания. Его философия – философия радости, а не боли, надежды, а не отчаяния. В его живописи много озорства и азарта».

Дополнительная информация и аккредитация на пресс-открытие выставки 21 февраля 19.00 —,Фатима Кочиева, +7 921 3896860 fatima@novymuseum.ru Арон Зинштейн «Баннеры Арона Зинштейна» 22 февраля – 22 марта 2020, Новый музей, Санкт-Петербург, 6-я линия В.О. , 29, тел.: +7 812 323 50 90, http://www.novymuseum.ru. Часы работы: Ср - Вс.: 12.00 - 19.00, Пн. - Вт. - выходные дни. Стоимость билетов: полный - 350 руб., льготный - 200 руб.

Среди них работы ленинградского абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), героя питерской арт-сцены от эпохи андеграунда до наших дней Анатолия Белкина, известного своим имперским пафосом, лауреата премии им. Кандинского Алексея Беляева-Гинтовта, классика отечественной живописи Натальи Нестеровой; Николая Овчинникова, мастера меланхолической рекомбинации символов массового сознания в форме шизолирического живописного коллажа, Владимира Феоктистова, Брейгеля российской провинции, легендарных Анатолия Зверева(1931-86), Василия Ситникова(1915-1987), Олега Целкова, мастера бромойля Григория Майофиса.
В экспозицию также вошли  работы, появившиеся в коллекции  за последние годы. Это и крупноформатные холсты парижанина Юрия Жарких - одного из героев ленинградского андеграунда, инициатора неофициальных выставок 1974-1976, и работы московского затворника Олега Ланга (1950-2013), редко выходившего из своей мастерской, но создавшего свою параллельную реальность, населенную "обитателями времени", а также произведения петербургских художников разных поколений - Бориса Кошелохова, патриарха ленинградского неофициального искусства,  Владимира Козина из "Новых тупых", легендарного петербургского художника, одного из основателей группы «Новые художники» Ивана Сотникова (1961-2015).
Выставка является логическим шагом Нового музея по репрезентации нового российского искусства от эпохи нонконформизма до наших дней.

Для своего диалога художники выбрали следующие темы:

вечное искусство, высокое – низкое; полеты над бездной; праздники; импортозамещение; русские просторы; скрепы духовные; свобода слова; эротика; славное прошлое.

   4-й этаж НОВОГО МУЗЕЯ на 6-й линии Васильевского острова на некоторое время превратится в пространство острого диалога, где работы художников-концептуалистов Владимира Козина и Ростислава Лебедева, их тексты, противореча или поддерживая друг друга, обозначат многие вопросы – о природе искусства, вечных ценностях, высокой духовности – и позволят зрителю самостоятельно ответить на них.

   Поскольку сами объекты концептуального искусства представляют собой чистую мысль художников и вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного, но зачастую даже просто раздражающего внешнего облика, переиначивающего все установленные нормы и правила восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством, то задуманная художниками, казалось бы, бесцельная игра в узнаваемом семантическом поле становится очень важным подтверждением человеческого бытия, творческой реакцией на современную жизнь, политику, моду….

Ростислав Лебедев(Москва)  по праву считается признанным классиком и одним из основоположников российского соц-арта, с 1970-х успешно экспериментирующий с советскими символами, знаками и плакатными образами. Само движение соц-арта (от «поп-арт» + «социализм»), сложившееся в СССР в 1970-х гг. в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода, было направлено на деконструкцию советского символического пространства путем разоблачения советских идеологических мифов и клише методами сарказма, гротеска и сатиры.

Произведения художника находятся в следующих коллекциях :

Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва; Cremona Foundation, США; Rutgers University, США; Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург, Германия; Музей и общественный центр имени Андрея Сахарова, Москва.

Владимир Козин(Санкт-Петербург) – член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура». С 1996 – участник художественного объединения Товарищество «Новые Тупые». Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства».

В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «PARAZIT», которая не имеет своего постоянного физического адреса. В 2006 открыл самую маленькую в Санкт-Петербурге галерею «10х15».

Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталляция, перформанс, фото, видео, авторская книга.

Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, в Мордовском республиканском музее изобразительного искусства имени С. Эрьзя (г. Саранск), в Музее современного искусства (г. Пермь), в Институте современной русской культуры (Лос-Анджелес, США), в Саксонской государственной библиотеке (Дрезден) и многих других.

 Все, что могут художники, – это способствовать, возможно, самым скромным образом, познанию человеком самого себя, противостоять потоку иллюзий, когда мы слишком поздно обнаруживаем, что были глупы в нашей спешке (не знаю, кто сказал).

Куратор проекта Ольга Томсон, член-кор. РАХ, канд. искусствоведения

Открытие выставки 22 июня в 19.00. Вход по пригласительным билетам.