Мазин Виктор Аронович – преподаватель Смольного института свободных искусств и наук, заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа. Выступает с лекционными курсами и отдельными лекциями в различных университетах и музеях Европы и Америки. Главный редактор журнала «Кабинет» (СПб.), член редакционного совета журналов: «Психоаналiз» (Киев), Journal for Lacanian Studies (London), Journal of European Psychoanalysis (Rome), Transmission (Sheffield), «Лаканалия» (www.lacan.ru). Основатель Музея сновидений Фрейда. Автор книг Кабинет некрореализма. Юфит и. (1998); Кабинет глубоких переживаний (совместно с П.Пепперштейном, 2000); Введение в Лакана. (2004; 2010) Стадия зеркала Жака Лакана (2005); Толкование сновидений (с П.Пепперштейном, 2005); Сновидения кино и психоанализа (2007) Машина по имени человек (2008); Онейрография: призраки и сновидения (2008); Паранойя: Шребер – Фрейд - Лакан. (2009); Субъект Фрейда и Деррида (2010).

Фоторепортаж с лекции:

Однако не только литература, но и изобразительное искусство – живопись, и скульптура – оказались принципиально важными для психоанализа. Одним из ключевых случаев в истории психоанализа стал случай Ивана Лермолиева. Именно на этого искусствоведа возлагает Фрейд ответственность за возникновение психоанализа. Два образцовых подхода к изобразительному искусству Фрейд демонстрирует, с одной стороны, на примере анализа одного детского воспоминания Леонардо да Винчи, с другой, – на примере анализа статуи Микеланджело «Моисей».
Изобразительное искусство оказалось предельно значимым не только для теорий Зигмунда Фрейда, но и для его жизни. Фрейд – сам коллекционер, который собрал целый музей античного искусства. Музей Фрейда в Лондоне – это и музей-квартира, и музей произведений искусства, собранных великим психоаналитиком.

Мазин Виктор Аронович – преподаватель Смольного института свободных искусств и наук, заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа. Выступает с лекционными курсами и отдельными лекциями в различных университетах и музеях Европы и Америки. Главный редактор журнала «Кабинет» (СПб.), член редакционного совета журналов: «Психоаналiз» (Киев), Journal for Lacanian Studies (London), Journal of European Psychoanalysis (Rome), Transmission (Sheffield), «Лаканалия» (www.lacan.ru). Основатель Музея сновидений Фрейда. Автор книг Кабинет некрореализма. Юфит и. (1998); Кабинет глубоких переживаний (совместно с П.Пепперштейном, 2000); Введение в Лакана. (2004; 2010) Стадия зеркала Жака Лакана (2005); Толкование сновидений (с П.Пепперштейном, 2005); Сновидения кино и психоанализа (2007) Машина по имени человек (2008); Онейрография: призраки и сновидения (2008); Паранойя: Шребер – Фрейд - Лакан. (2009); Субъект Фрейда и Деррида (2010).

Фотографии с лекции

Пепперштейн родился в 1966 г. в Москве в семье Ирины Пивоваровой, детской писательницы, и Виктора Пивоварова, известного русского художника. Он вырос в доме, где искусство и литература были синонимами поп-культуры. Дата его рождения также говорит о многом: он слишком молод для того, чтобы оказаться в рядах московских концептуалистов 1970-х, для которых искусство служило средством обойти контроль государства за сферой искусства, а совершеннолетие его пришлось на 1980- е, когда холодная война стремительно катилась к своему концу. Павел Пеппперштейн по-своему увидел ностальгию глобализованного художественного рынка по «истинной» идеологической образности.
Будучи одним из самых точных портретистов среди «новых русских современных художников», в последних картинах Пепперштейн пускается на поиски символов, эмблем и официальных знаков того, что когда-то давным-давно, в далекой мифической стране Холодной войны помогало художнику обрести внутренний покой и внешнее благополучие. На поверхности, эти картины весело смешивают народное искусство с психоделикой 1970-х – гляньте на русских матрешек  новогоднюю елку в картинах «Матрешка» и «Елка» (обе – 2010 г). В то же время они выдают попытку систематически расширить язык абстрактной живописи за счет введения природных форм, скажем, волюты (спиралевидного завитка с «глазком» в центре, часто используемого в декоративной архитектуре), или ауры Беньямина, этаких светящихся лент по краям формы.

Обращаясь к «Властелину колец» Дж.Р.Толкиена, Пепперштейн вызывает в памяти Мордор, гнусное логово Саурона, за владение кольцом которого в романе борются добрые и злые силы. В картинах Пепперштейна точно так же смешиваются противоборствующие символы сверхдержав планеты: советская красная звезда («The Dark-Red Star», 2010), американский флаг (USA Square, 2010) и флаг Великобритании ( English Square, 2010). Собственно, флаг Мордора представляет собой слияние флага социал-националистов с белым кругом на красном фоне с заимствованным у Малевича черным квадратом, из углов которого вырастают цветные витки в духе Смитсона. Даже в самой очевидной по смыслу картине, «Умирающий гангстер» (2010), где раненый мужчина идентифицируется как «капитализм», опознание его как «героя» затруднительно: единственный предмет, занимающий на картине стойкое, вертикальное положение – это эрегированный пенис гангстера, увенчанный шляпой с надписью «Россия».

Таким образом, современная Россия становится предметом футуристических фантазий Пепперштейна, где напряженность, растущая между исламом и христианством ( «Красный крест и 4 красных полумесяца», 2010) находит некомфортное, альтернативное эстетическое разрешение. К 2224 – дате, упомянутой в картине «Черный квадрат с завитушками» (2010), идеологические и политические противоречия, раздирающие страну, найдут свое воплощение в треугольнике, украшенном подписью, которой вполне мог бы гордиться Ян Флеминг : «From Mordor with Love!» (2010).

http://www.reginagallery.com/exhibitions/mordor_love