• Автора
      Произведение<
      Выставку
      Издание
      Событие
      Все

      ОБЪЯВЛЕНИЯ

    • Поиск


      По Вашему запросу найдено 5 статей:


      Выставка из собрания Нового музея Аслана Чехоева "Современное российское искусство: 1990 -2023"

      Керим Рагимов. Портрет №39. Из серии "Человеческий проект". 2009. Х., м. 200х300 см.

      Новый музей открыл  экспозицию современного российского искусства на основе собственного собрания. Формирование коллекции современного российского искусства – одно из приоритетных и развивающихся направлений деятельности музея. Хронологически выставка охватывает последние два десятилетия. Экспозиция включает работы Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Николя Овчинникова, Алексея Беляева-Гинтовта, Керима Рагимова, Григория Майофиса, Виталия Пушницкого.

       

      Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

      В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

      В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

      На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)




      Выставка "Современное российское искусство. Из собрания Нового музея Аслана Чехоева"

      Тимур Новиков. Восход. Конец 1990-х, Ткань, акрил, 230х190 см

      3 марта - 28 марта 2021 г.

      Новый музей открыл выставку современного российского искусства на основе собственного собрания. Формирование коллекции современного российского искусства – одно из приоритетных и развивающихся направлений деятельности музея. Хронологически выставка охватывает последние два десятилетия. Экспозиция включает работы Константина Звездочётова, Дмитрия Пригова, Николя Овчинникова, Алексея Беляева-Гинтовта, Керима Рагимова, Григория Майофиса, Виталия Пушницкого.

       

      Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены.

      В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото- и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское»; Рауф Мамедов – фрагментом из полиптиха «Ужин в Эммаусе», а Владислав Мамышев-Монро – двумя портретами из серии «Немое кино».

      В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

      На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

      Выставка продлится до 28 марта.




      Выставка Владислава Мамышева-Монро "Жизнь замечательного Монро"

                    

      С 6 июня по 19 октября 2014 года в Новом музее пройдет ретроспективная выставка Владислава Мамышева-Монро "Жизнь замечательного Монро". Больше года прошло с момента гибели художника в марте 2013 года на острове Бали. Настоящая выставка - первая в своем роде, раскрывающая революционные стороны творчества и масштабы личности Владика Монро, ставшего символом постперестроечной эпохи, фактически, героем переломного времени.

      У Владислава Мамышева-Монро не было при жизни ретроспектив. Новый музей исправляет ситуацию, впервые показывая вместе такие серии, как "Жизнь замечательных Монро", "Русские вопросы", "Любовь Орлова", "Starz", "Сказка о потерянном времени" и многие другие. Основатель Нового музея Аслан Чехоев и кураторы выставки Олеся Туркина и Виктор Мазин собрали больше трехсот фотографических, живописных и графических работ художника. Наряду с такими известными произведениями, как серия «Жизнь замечательных Монро», давшей название этой выставке, или медиа-проектом "Пиратское телевидение", где художник появляется в центральном для него образе Мэрилин Монро, впервые будут представлены серии коллажей и картин Мамышева-Монро из частных и музейных собраний. К выставке специально издана Новым музеем книга "Жизнь замечательного Монро», написанная кураторами О. Туркиной и В. Мазиным. В работе над подготовкой этой ретроспективы и издания приняли участие галереи, музеи и частные коллекционеры Москвы, Санкт-Петербурга, Лондона и Парижа, а также родные и друзья художника. Выставка вошла в параллельную программу биеннале современного искусства "Manifesta 10".

      Выставка "Жизнь замечательного Монро" показывает Мамышева-Монро, прежде всего, не как провокатора, переодевавшегося в женское платье, а как художника, умевшего тонко иронизировать над происходящим в стране и мире, помогавшего через "в сказке ложь" понять правду. С этой выставки начинается новый этап монрологии.

      Кураторы Олеся Туркина и Виктор Мазин о Владиславе Мамышеве-Монро

      «Отличительная черта творчества Владислава Мамышева-Монро заключается в полном совпадении искусства с жизнью. Мастер перевоплощения, сделавший этот жанр основой своего творчества, художник превратил свою жизнь в перформанс. Можно сказать, что он критически пересмотрел идею истории, претерпевшей столь кардинальные изменения во время Перестройки. Начало его творчества не просто совпало с этой радикальной революцией, но и отразило время перемен. Он стал первым критиком нарождающегося на постсоветском пространстве гламура и культа звезд. Он исполнял одновременно роль и сказочника, и сказочного героя. В таком переплетении так называемый вымысел и так называемая реальность то и дело меняются местами. Задача выставки показать, как художник, примеривший на себя столь полярные образы, смог наглядно показать, как меняется под влиянием быстрых политических, технологических и эстетических перемен сама идея субъекта в современном мире»

      Владислав Юрьевич Мамышев родился в 1969 году в Ленинграде. Еще в литературной школе художник прославился скетчами на членов Политбюро, за что был отчислен из учреждения. Во время службы в армии был руководителем детского художественного кружка на космодроме Байконур. Настоящая известность пришла к Мамышеву в период дружбы и сотрудничества с художником Тимуром Новиковым и композитором Сергеем Курёхиным, основателем оркестра «Популярная механика», в выступлениях которого принимал участие наш герой. Первые выставки Мамышева-Монро, организованные Олесей Туркиной и Виктором Мазиным в начале Перестройки, принесли ему скандальную славу художника. Любимым образом для перевоплощений перформансиста была актриса Мэрилин Монро, подарившая художнику его псевдоним. Работы Мамышева-Монро находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт музея Москвы, Нового музея и частных коллекциях. В 2007 году Владислав Мамышев-Монро стал лауреатом премии Кандинского за лучший медиа-проект года – был отмечен за участие в фильме режиссеров Павла Лабазова и Андрея Сильвестрова "Волга-Волга" (2006). В 2014 художник был посмертно награжден премией "Инновация" за вклад в искусство.




      Владислав Мамышев-Монро - гений

                 
                 

      25 октября в Новом музее состоялась лекция Андрея Хлобыстина "Владислав Мамышев-Монро -- гений". Владислав Мамышев-Монро (1969-2013) – выдающийся художник, литератор, актер оригинального жанра. В истории Санкт-Петербурга исключительную роль играет традиция блаженных юродивых, первой из которых считается Святая блаженная Ксения Петербургская, обрядившаяся в костюм своего покойного мужа и принявшая его имя, а также городских «чудаков и оригиналов», воспетых М.И. Пыляевым.

       

      Ленинградские художники 1980-х начали создавать своеобразные «аватары» - идеальные образы себя, посредством которых они общались и творили, и эти маски можно было менять с калейдоскопической быстротой. Одна из крайних форм петербургского нарциссизма проявилась в аватаре Владика Монро - своеобразного Феофраста нашей эпохи (греческий философ, описавший человеческие типы). От художников-акционистов Монро отличался тем, что непрерывно преображался в различных людей - своих друзей, исторических героев, поп-звезд, - не столько для камеры, сколько для собственного удовольствия и самолюбования, а от родственных ему Сеиичи Моримура и Синди Шерман - тем, что просто использовал созданные им образы в повседневной жизни. Монро с юности был фанатом Мерлин Монро: сохранилась вырезка из ленинградской газеты «Смена», где написано, что в публичной библиотеке пойман комсомолец Владислав Мамышев, вырезавший фотографии Монро из западных журналов. После службы в армии на космодроме Байконур он был моделью авангардной моды и актером Оркестра Поп-механика Сергея Курехина. В январе 1990 г. он появился в образе Монро на первой техно-пати в ДК Связи, став первой драг-квин отечественной художественной сцены. Попав в круг Тимура Новикова, Монро стал ведущим «Пиратского Телевидения» - первого крупного отечественного медиа-проекта. Монро годами весело жил номадом - без паспорта - в сквотах и у друзей. Он не признавал никаких форм собственности - как на материальные ценности – деньги, которые он легко «заимствовал» или нижнее женское белье, так и на образы. Владик славился своей отвагой: рассказывали, как переодевшись в Мэрлин Монро, он приставал к пьяным служивым в день десантника, как на собственный суд он явился в образе Аллы Пугачевой, а уже будучи звездой московской арт-сцены 11.09.11 с триумфом разъезжал по азербайджанским рынкам в образе Усамы бен Ладена. Монро признан одним из главных отечественных художников современности; в 2007 г. он стал лауреатом Премии Кандинского.

       

       

      Фоторепортаж

       

        

       




      Выставка видео-арта «Видение»

      Санкт - Петербург, креативное пространство ТКАЧИ

      06 ноября - 05 декабря

      Видео-арт появился на xудожественной сцене во второй половине XX века, - время, когда с огромной скоростью распадались старые течения, социокультурные установки и общепринятые концепции реальности. Тогда же возникла новая тематика: война, феминизм, борьба за гражданские права. Искусство кино стало частью коммерческой индустрии развлечений, за вычетом несколькиx режиссеров-экспериментаторов и документалистов. Однако xудожники неожиданно нашли себе отдушину, когда появились и стали доступны удобные, портативные и недорогие видеокамеры и видеосистемы. Так разработанные Sony системы  Portapack, Concord и Norelco стали для xудожников творческим инструментом, соединяющим зрение и сознание, волшебной палочкой, способной фиксировать визуальный, публичный и интимный опыт xудожника.

      Xуан Пунтес / Juan Puntes
      сокуратор выставки,
      художественный директор White Box, Нью-Йорк

      Среди художников : АЕС+Ф, Билл Виола, Дмитрий Гутов, Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Айдан Салахова

      Подробнее на сайте: http://www.tkachi-project.com/index.php?id=44