Художник, ставший символом советского неофициального искусства, Анатолий Зверев стоит особняком даже в ряду своих выдающихся коллег-современников. По мнению Пабло Пикассо, он был «лучшим русским рисовальщиком», а крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Костаки считал его первым русским экспрессионистом. Его творчество было свободно как от казенщины и устоявшихся норм советского официального искусства, так и от любых доктрин андеграудных объединений. Его жизнь была вызовом обывательскому «здравому смыслу», сам его образ был живым напоминанием о свободных художниках прошлого: немного хмельной чудак, бесконечно талантливый и страдающий от безденежья, герой анекдотов и легенд, скрывающийся от милиции и создающий картины за пару минут, рисуя всем, что есть под рукой, – краской, кетчупом, горчицей. Его легендарная фраза «Дай рубль – увековечу!» не была преувеличением: герои его портретов остались в истории искусства.

Кульминация, максимальный взлет его творчества состоялся на рубеже 1950-1960-х гг. и был своего рода живым воплощением духа тогдашних свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. В контексте нонконформизма 1960-х Анатолий Зверев был несомненным лидером.

Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 года в Москве в Сокольниках. Первые уроки рисования получил у художника-графика Николая Васильевича Синицына (ученика А. П. Остроумовой–Лебедевой). Из Московского областного художественного училища памяти 1905 года, куда Зверев поступил в 1954 году, художник был исключен за богемно-анархическое поведение. Официально (после художественного ремесленного училища) получил разряд маляра-альфрейщика (маляра по художественной отделке).

В 1954 году произошла встреча Зверева с известным коллекционером Георгием Костаки, который первым увидел и оценил талант молодого художника.

Несмотря на отсутствие академического художественного образования, Зверев становится активным участником художественной жизни и быстро завоевывает признание. Его гравюры были представлены в 1957 году на Молодежной выставке в Москве, приуроченной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов.

В 1960 году американский журнал «Life» вышел с репродукциями картин Зверева и заметкой Александра Маршака «Искусство России, которое никто не видел», а в 1961 году три акварели Зверева приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства.

Первая зарубежная выставка художника состоялась в 1965 г. в парижской галерее «Мот» (Motte). Работы Анатолия Зверева выставляются в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе. На родине в 1959 – 1962 гг. художник постоянно участвует в квартирных выставках, а единственная прижизненная выставка Зверева в Советском Союзе состоялась в 1984 году в Горкоме графиков на Малой Грузинской улице – незадолго до смерти художника. Творческое наследие Анатолия Зверева включает в себя более 30 тысяч работ.

Новый музей Аслана Чехоева открыт в Санкт-Петербурге в 2010 году на основе частного собрания коллекционера Аслана Чехоева. Собрание Чехоева строится не на субъективных пристрастиях, а на понимании общей картины развития искусства нашего времени. В экспозиции музея – произведения классиков нонконформистского искусства советского периода и современное российское искусство (АЕС+Ф, Кулик, А. Осмоловский, Л. Ротарь, Д. Гутов, А. Беляев-Гинтовт, В. Пушницкий, Г. Майофис и др). Многие из этих авторов представлены в музейных собраниях в Москве и за рубежом, но, как правило, не в Петербурге. Именно поэтому Новый музей занял свою нишу в культурной жизни Северной столицы с коллекцией, которая не дублирует, а дополняет другие музейные собрания города. Адрес: Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., дом 29, Новый музей Тел. (812) 323 50 90 www. novymuseum.ru

Галерея «Веллум» – одна из старейших в Москве – была создана искусствоведом и коллекционером Любовью Агафоновой в 2000 году. За время работы галерея организовала более восьмидесяти собственных выставочных проектов в Москве, в Санкт-Петербурге и в регионах, в содружестве с крупнейшими государственными музеями России. Галерея «Веллум» – постоянный участник всех значимых российских ярмарок классического и современного искусства. Собрание галереи включает в себя произведения отечественных авторов второй половины ХХ – начала XXI вв., нонконформистов; работы классиков русского искусства второй половины XIX века, в том числе мастеров «Союза русских художников»; произведения художников эпохи модерна, участников объединений «Мир искусства», «Голубая роза»; работы мастеров авангарда и художников русского зарубежья; произведения еврейской культурной традиции. г. Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный центр «Артефакт» www. vellum.ru. +7 (495) 776–33–31; vellumgalery@gmail.com

Выставка пройдет в Новом музее Аслана Чехоева, Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., дом 29. Телефон музея (812) 323 50 90. Режим работы: Ср.-Вс. 12.00–19.00, Пн.-Вт. выходные дни.

Контакты Аккредитации СМИ, посещение открытия, запрос фотографий высокого разрешения:

Инна Пуликова, тел.: +7(915) 101 03 46, e-mail: artinfo@yandex.ru

Фатима Кочиева, тел.: +7(921) 389 68 60, e-mail: fatima@novymuseum.ru

Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной арт-сцены. Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена 1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе». 

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фото проекты Владислава Мамышева - Монро, известный проект группы АЕС+Ф «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий. Серия портретов Владислава Мамышева-Монро «Жизнь замечательных Монро», создана в 1995 году для выставки в «Якут-галерее» в Москве. Она представляет пантеон медиа-звезд: Мэрилин Монро, Будда, Иисус Христос, Жанна д”Арк, Дракула, Шерлок Холмс, Ленин, Гитлер, Екатерина II, Петр I, Фауст. Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор - представлен работой из цикла «Русское».

В экспозиции работа звезд 90-х Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Когда в начале 90-х художники создавали свой проект живописи по несуществующему заказу «новых русских», это была скорее игровая провокация, интересная на тот момент именно в силу своей беспочвенности. Именно это обстоятельство придавало остроту и даже в какой-то мере социальное звучание проекту, воспринимавшемуся как ироничный и раскованный вызов со стороны искусства новым реалиям жизни.

На выставке представлены работы двух самых известных художников петербургского нового академизма – Тимура Новикова и Георгия Гурьянова. Найти формулу нового стиля, передающую атмосферу жизни, пронизанную «энтузиазмом красоты» (Ш. Бодлер), формулу, подобную классической, но в то же время остро современную – так можно сформулировать основную цель поисков Т. Новикова и созданной им в 1989 году Новой Академии Изящных Искусств. «В своих работах на тканях Новиков учитывает опыт и классики, и авангарда 20-х годов, и поп-арта. Он строит свои композиции, не цитируя классику, но воссоздавая сам дух классического искусства – его абсолютный слух на ритм, меру, пропорции. Г. Гурьянов также создает синтетическую форму новой классики, условно говоря, «антикизирует» наследие советской культуры». (Е. Бобринская)

Выставка продлится до 2 сентября.

В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции фотопроекты Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, Олега Кулика. Одна из самых успешных в мире арт-групп, работающих со злободневными социально-политическими сюжетами АЕС+Ф представлена проектом «Подозреваемые», состоящим из четырнадцати одинаково снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий. Более молодое поколение художников представляют питерцы Виталий Пушницкий и Керим Рагимов, и москвич Леонид Ротарь.

«Аслан Чехоев  уже при жизни вошёл в историю культурного развития России ХХI века. Влюблённый в Осетию, этот юноша, приехавший учиться в северную столицу, был ею покорён. Студентом Первого ленинградского  медицинского института, будущий хирург интересовался искусством, но никогда не думал, что это увлечение станет делом его жизни.

Аслан начал коллекционировать произведения искусств в начале 1990-х годов. Но важно другое. Он долго и серьёзно изучал историю искусства, развивая свой вкус и понимание. «У меня всегда был интерес к нестандартному мышлению, в котором чувствуется современность»,- объяснял Аслан своё пристрастие к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту и т.д.

Его коллекция - советское нонконформистское искусство периода 1950-х —1980-х гг.– начала создаваться в 1990-х. Первыми приобретениями в его собрании стали работы «русского Поллока» Евгения Михнова-Войтенко. Позже к ним добавились произведения классиков нонконформистского искусства советского периода, таких как Леонид Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Михаил Кулаков, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Лев Нусберг. Он понимал московский концептуализм и глубоко изучил это явление…  У него было много друзей среди ленинградских «нонконформистов» и их произведения также представлены в его коллекции: Владимир Овчинников, Анатолий Белкин, Арон Зинштейн и др. Также в коллекции Чехоева представлено современное российское искусство (АЕС+Ф, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Леонид Ротарь, Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Ольга Тобрелутс, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис и другие). В коллекции Нового музея сейчас хранятся произведения более 60-ти художников. Эти произведения увидели свет благодаря тому, что в городе появился такой умный, тонкий ценитель искусства, как Аслан Чехоев. 

Коллекция Аслана Чехоева, ставшая основой первого в России частного музея современного искусства, бесценна и на сегодняшний день лучшая по неофициальному искусству 1950-1990х годов. Его не стало…. Будем общаться с произведениями, ставшими частью не только музейной коллекции, но и его жизни». 

Татьяна Юрьева

Татьяна Семеновна Юрьева - профессор кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств факультета свободных искусств и наук СПбГУ, доктор искусствоведения. Директор Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Вице-президент Балтийской международной художественной биеннале (Baltic Biennale) 

Новый музей – первый в Санкт-Петербурге частный музей современного искусства – был открыт в июне 2010 года. Коллекция музея насчитывает около пятисот произведений и представляет собой ретроспективу современного российского искусства от его зарождения в середине 20-го века до наших дней. Здесь можно увидеть произведения как классиков советского неофициального искусства (Л. Кропивницкий, О. Рабин, В. Комар и А. Меламид, Л. Мастеркова, В. Немухин и др.), так и современных российских художников (АЕС+Ф, В. Пушницкий, А. Гарунов, В. Мамышев-Монро, Г. Майофис и др.). За время, прошедшее со дня своего основания, музей занял достойное место в культурной жизни Северной столицы. Сегодня Новый музей – одна из самых известных в городе арт-площадок, занимающихся популяризацией современного искусства. Здесь регулярно проходят выставки, ведется лекционная и просветительская работа.

Вторая часть экспозиции хронологически охватывает последние два десятилетия и знакомит с различными направления и видами современного российского искусства– живопись, арт-объект, инсталляция, графика. Не претендуя на исчерпывающий и обобщающий характер, она вместе с тем представляет работы целого ряда наиболее известных российских художников, звезд современной арт-сцены: О.Тобрелутс, Т.Новикова, Г.Гурьянова, А. Белкина, Г. Майофиса, Е. Гороховского и многих других.

  Не претендуя  на исчерпывающий и обобщающий характер, экспозиция, тем не менее, представляет  работы целого ряда наиболее известных московских и петербургских художников, звезд современной артсцены.  Среди них, например, работа Дмитрия Гутова «К бессмертной возлюбленной» из цикла «Забор», представляющая собой многократно увеличенное и переведенное в металл письмо Бетховена  1812 года. До того, как работа попала в Новый музей, она выставлялась только раз в Касселе на «Документе». 
 Олег Кулик - знаменитый художник - акционист, человек-собака 90-х, автор объектов, инсталляций, фото-и видеоработ, куратор -  представлен несколькими известными фотографиями из цикла «Русское» .
 В новейших течениях искусства фотография заняла заметное место. В экспозиции  фото проекты  Владислава Мамышева - Монро, Рауфа Мамедова, известный проект группы АЕС+Ф  «Подозреваемые», состоящий из четырнадцати одинаково  снятых фотографий девушек-подростков, половина из которых учится в элитной московской школе, а половина  сидит в колонии для особо опасных малолетних преступниц, но меж ними нет никаких, по крайней мере, визуальных отличий.  

Более молодое поколение художников представляют питерцы Виталий Пушницкий и Керим Рагимов (прежде  не экспонировавшимися работами) и москвич Леонид Ротарь.

Меценат Аслан Чехоев больше двадцати лет собирает свою коллекцию. Итог – открытие «Нового музея» на Васильевском острове. Здесь классики нонконформистского искусства Кропивницкий и Пивоваров делят стены с нашими современниками Григорием Майофисом, АЕС+Ф и Алексеем Беляевым-Гинтовтом. За целостный и профессиональный подход Чехоева уважают в арт-среде. Искусствовед и заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский хвалит.  Арт-деятели и художники Москвы и Петербурга заглядывают на вернисажи. Заходят на чай журналисты из Associated Press, Herald Tribune и представители Sotheby's. Несмотря на это, Чехоев и «Новый музей» ведут себя скромно и по-петербургски сдержанно, за славой не гонятся, она сама их находит.

Miao Xiaochun

 "Из России  с любовью" - реализм на вывоз, актуальное на ввоз. Взаимопитание культур - илюзорные миры АЕС+Ф  и Miao Xiaochun, подносы Натальи Краевской и китайско-японский гламур, корейские и европейские "лысые скульптуры", злая девочка японского художника Ёситомо Нара и ее русские аналоги.....

Артем Магалашвили - Арт-критик, куратор, главный редактор журналов Art&Times, Obraz, обозреватель выставок Time Out Петербург.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Стоимость билета на лекцию: 200 руб.
Стоимость льготного билета: 100 руб. (для пенсионеров, студентов, школьников, членов ISIC, АИС и AICA)

Фоторепортаж с лекции:

Они пришли уже на хорошо подготовленную почву, когда языки современного искусства были уже полностью сформированы. И, на первый взгляд, язык «нулевого искусства» - есть продолжение и развитие предшествующего этапа.  Однако так ли это? Есть ли исторические параллели этому времени в искусстве 1920-30-х годов, и каков вообще алгоритм развития истории в постреволюционную  эпоху, какова закономерность изменений в искусстве этого времени?

Речь пойдет не только о петербуржцах, но, конечно, и москвичах, екатеринбуржцах, самарцах, калининградцах, пермяках. Художники: Петр Белый, Виталий Пушницкий, Петр Швецов, Андрей Рудьев, Илья Гапонов, Кирилл Котешов, Татьяна Подмаркова, Ирина Дрозд, Иван Плющ, Андрей Горбунов, Ирина Корина, Хаим Сокол, Илья Трушевский, Владимир Логутов, Владимир Селезнев, Владимир Лило, Олег Хвостов, Диана Мачулина, Григорий Ющенко, Алексей Каллима, Стас Бакс,Маша Ша, Максим Свищев, Евгений Антуфьев, Кирилл Хрусталев, группы: "Синие носы", "Куда бегут собаки", "Война", "АЕС+Ф".

Глеб Ершов - специалист по современному искусству, арт-критик, куратор и идейный руководитель галереи Navicula Artis. Родился в 1964 в Улан-Баторе (Монголия). В 1989 закончил кафедру истории искусства Ленинградского государственного университета. В 2000 защитил кандидатскую диссертацию по творчеству Павла Филонова.

Стоимость билета на лекцию: 200 руб.

Стоимость льготного билета: 100 руб. (для пенсионеров, студентов, школьников, членов ISIC, АИС и AICA)